『売文生活』 日垣 隆
売文生活 (ちくま新書)
日垣 隆
作家やライターがどのくらいの収入を得いていたのかを赤裸々に開陳した本で、興味深々で読めた。ただしそこから考察や洞察の深みに導いてくれるような本ではなくて、「他人の給料はいくらか」のようなのぞき見的な本にとどまるように思う。それと違和感がひとつ残ったのは漱石などの文豪とこんにちのライターの原稿料をいっしょに並べていることで、なにかいまひとつしっくりこなかった。並列できないものがある気がした。
文筆業というのは受注産業であって、注文がなければいっさい仕事も収入も断たれる。雑誌や出版社、または読者の要望・注文ひとつにかかっている。もしそれがとだえたら、生活してゆくことはできない。文筆業はひじょうに危うい綱渡りの仕事なのであるが、次のような文章を読むと、私も一山当てたいと色めきたってしまう。
「たとえば1500円の単行本の場合、最多の印税率10％を適用しますと、１万部で印税150万円、100万部なら1億5000万円です。……その直後(村上龍が芥川賞を受賞後)、『限りなく透明に近いブルー』は130万部、印税にして1億5600万円前後が銀行口座に振り込まれました」
たった一本の筆でこんな莫大な金を稼げるのなら、作家業というのはすごい魔力をもつ博打・ギャンブルといってしまいたくなる。もちろんものすごく低い確率のギャンブルなわけであるが。
漱石の時代は作家では食えず、大学の職を辞するには朝日新聞に同等の年棒を約束されないと作家業に専念することができなかった。漱石が亡くなったとき、まわりの者は遺族を心配したものだが、死後漱石の本は売れ出したのである。
その後円本ブームや婦人雑誌の発展にともない、流行作家の収入は暴騰した。作家という漢字は「家」を「作る」のであって、｢成金」のようなその人気ぶりの代名詞だったのだろう。
壇一雄は『火宅の人』のなかで収入を月収5、60万から120、130万といっている。警官や公務員の初任給が6000円から9000円のあいだの時代に、作家はひと月にこんなにも稼いでいたのである。家を四軒も持っていて、まさしく作家稼業は「家作り」だったのである。こんにち作家がこんな破格な収入を得ているとは思われず、たぶんにメジャリーガーの年棒やハリウッドの俳優、プロゴルファーの賞金王みたいな稼ぎっぷりだったのだろう。ラジオやTVができる前、活字メディアがその人気と金のすべてをかっさらていたのである。
時代は下り、世の物価は上るのに原稿料は上らず、筒井康隆と立花隆の台所事情が紹介されているのだが、立花隆のこんな言葉に複雑な気持ちになった。
「大変なんですよ、今、ほんとに。去年の暮れに出した『インターネットはグローバル・ブレイン』も、カミさんに「今、うち、ほんとにたいへんなのよ」って言われて、突貫工事で一ヶ月ぐらいで作って出したんですよ」
私もこの本はよく本屋で見たものだが、そういう台所事情から書かれていたと思ったら、著者にとってはこの本のカバーはまさしくマンガみたいに「＄＄＄\\\\」って見えていたんだろうなと思う。金のために書かれた本はその欲が透けて見える気がするのだが、これに生活がかかっている者にとってはそんなことはいってられないのである。注文商品に生計をゆだねるということはそういうことなのである。立花隆は猫ビルの所有権を手放したそうである。
作家の吉村昭は原稿依頼がとだえ、妻も作家であるから家計費のために少女小説を描き、自分の小説を描けないことにいらだっていた。したかなく勤めに出るのだが、妻の直木賞受賞を機にようやく務めから解放されるのである。
島田雅彦は日本文芸家協会3000人弱の会員がいるが、生活できる作家は5％に満たないだろうといっている。作家は年間500人ほど誕生するのだが、生き残るのは3人から5人といわれる。厳しい世界なのである。
一本いくらの原稿料から作品や文章を見ていると、その質や内容と違ったありようが見えてくる。お金の計算と家計と、金への欲望が塗り込められているように思えたりする。できれば作品とそのようなカネの計算と切り離して考えたくなるものだが、不可分なものなのだろう。生活がかかっているのである。作品と生計費を切り離して考えるのは、書かれたものを美化しすぎというものだろう。う〜ん、深く考えられないな〜。
by G-Tools
学問の楽しみ方――自分でつくるということ
この国では学歴が必死に求められる社会なのに、学問好きな大人がたくさんいるとは思われない。新書は売れるようになったにせよ、高学歴の社会にあるにかかわらず、世間のちまたに学問の話題がのぼるということはめったにない。私の実感では職場や世間では学問の話はご法度という感がする。
なぜこの国では学問がこんなに切望されるのに学問好きな大人を育てることに失敗したのか。60-70年代にはサルトルやらマルクスらが競って読まれたという話を聞くが、こんにちではドゥルーズやデリダを読むのは一部の特殊な好事家のみである。思想が危険だと思われた反動なのだろうか。
英語を何年も教えられるに多くの人が英語をしゃべられないように、学問を何年も習っておきながら学問ができる大人はほとんどいない。学術書や思想書がいつもベストセラーになるなんて話は聞いたことがない。基本的にこの国では学問は企業に就職するためのパスポートになっているだけであって、学問自体が求められることはないのである。なぜこんな悲しむべき状況になっているのか。
私が思うに学校というのは学問の理解や記憶は訓練されるが、学問のやり方や楽しみ方を教えられないからだと思う。学問は与えられるが、楽しむものだともまったく思われていない。苦痛と苦手に彩られて大人になれば学問という「障害物」にはいっさい近づかない状態になっている。
学問というのは楽しみ方を覚えれば、TVや映画のように楽しめるものだと思う。娯楽や道楽なのだが、楽しみ方を知らないばかりに多くの人は学問を敬遠するのである。
学問の楽しみ方というのは、謎や疑問を追究する楽しみである。いちど謎や疑問を自分の中でねばり強くもちつづければ、学問の知識はむこうからやってくる。そういう疑問をもちつづければ、あんなにおカタくて、だれが読むのかと思っていた学術書が興味ある、理解しやすいものになってしまうのが不思議である。学問というのは私たちとまったく関わりのない世界のことを語っているのではない。まさに私たちの日常、身のまわりのことを語っているのである。それなのに学問は縁遠い世界の話だと敬遠される。
けっきょくのところ、私たちが与えられる学問というのは、「完成品」なのである。できあがってしまったものだから、私たちは「消費」するだけである。学問というのは、自分で「つくる」ことである。つくる楽しみを知ってはじめて学問は楽しめるのであって、完成品を与えられたなら学問が楽しめるということはない。
要はおもちゃでたとえるなら、できあがったおもちゃで楽しむのではなくて、プラモデルを自分でつくる楽しみだということである。完成したおもちゃでも楽しめるが、自分でつくればよりいっそうそれは楽しいものになる。学問というのはじつは自分でつくる楽しみのことである。完成品を得てしまうと楽しめるものではない。未完成の新たにつくりだすものであるからこそ楽しめるのである。
世の中の知識というのは学者や科学者によって「完成」されたものだとふつうの人は思い込んでいるが、それはまったくウソだ。いまだに世の中は謎だらけであり、わからないことだらけである。わからないこそ学問はされるのであって、もし世の中のすべてがわかっているというのなら学問はなくなってしまう。なぜか世の中学者によってすべて解き明かされていると一般の人は思い込んでいるから(＝「完成品」の世界)、学問を自分でつくってみようとも思ってもみないのである。
完成品を手に入れることと、自分でつくってみる体験はまったく違ったものである。完成品は享受するのみの体験になるが、自分でつくってみることはまったく違った経験と感覚をもたらす。材料を集めてきて、組み立て方を考えて、じっさいに組み立ててゆく。そのすべての経験が興味をひきたてて、完成品を享受する関係とは比べようがないほどそれらの過程に深くコミットメントすることになる。知識とはそのようなことによって深く楽しめるものになるのである。
学生にとって学問は完成品を探し出して、集めることである。記憶のコレクターであって、自分でつくることではない。だから完成品はよそよそしく、自分のものにはならないし、他人事である。ニーチェもフロイトもたんなる異なる世界の記憶するための道具にしかならない。しかし自分でつくろうとすると、これほどまでに人生の経験と知識をおしえる先人はいないのである。
自分でつくるということは、その世界を「自分のもの」にするということなのである。そういう意味で完成品を消費するということはひじょうに不幸なことなのである。せっかくの学問が他人事の自分と関係のない出来事になってしまうからである。世の多くの人たちは学問を疎遠なものに感じてしまって、「自分のもの」とすることができないまま、何年もの教育を受けつづけるのである。すべては学問は「完成品」であって、自分でつくるものではないという思い込みがあるからだろう。自分で「つくらない」と、学問もこの世界の謎も私の前に広がらないのである。
自分でつくるということはこの世に完成された知識や学問などないと知ることである。学者がこの世界の知識を完成させていると思ったら、自分でつくろうとは思わない。完成品を消費・享受するだけである。そもそも自分が知らないということは、「未完成」だらけということである。たとえ学者が「完成」させているとしても、知らない自分にとってはこの世界は未完成でありつづける。未完成の世界だからこそ、自分でつくろうと思うことになる。
未完成というのは、自分の謎や疑問のことである。謎や疑問はこの世界にぽっかりと開いてしまった未完成な空隙である。そこを埋めようとして、人は学問し、探究しようとして、自分で「つくり」だすのである。それが学問するということであって、完成品のみを口を開けて待っているというものではないのである。
学問の楽しみ方というのは自分の謎や疑問をずっともちつづけ、自分で解いてゆくことである。自分で問いつづけることによって、学問の世界は開かれる。学者や偉人の完成品と比べることではない。自分が知らないということによって、この世は永久に未完成品でありつづける。自分で完成品をつくろうと思うことによって、この世界は未完成品であることに思い知らされるのである。
買ってきた魚を食べるだけではなくて、自分で釣りに出かけたら、さてどこに釣りに行こうか、どこが釣れるのか、どのようにしたらよく釣れるのか、いつよく釣れるのか、魚の習性はどのようなものか、と果てしなく楽しみと探究は増えてゆく。学問もそのようなものである。自分でやるということはそれほどまでにこの世界の関わり方を変えるものである。ぜひ自分で学問する楽しみを覚えてほしいものである。学問の楽しみ方を知らないということは、この謎だらけの世界と人生を、他人の「完成品」と「既製品」で生きるという悲しむべきことなのである。
▼参考文献 多くの人が学問ができないのはまさに「学校化」されたからである。つまり「無知な客」であり、自分でつくらないことを強要されているのだ。
脱学校の社会 (現代社会科学叢書)
イヴァン・イリイチ
『高学歴ワーキングプア』 水月 昭道
高学歴ワーキングプア 「フリーター生産工場」としての大学院 (光文社新書)
水月 昭道
大学院にいっても教員になれず、30歳や40歳になるまで非常勤講師や塾の講師、コンビニのバイトや肉体労働で食いつなぐ高学歴エリートが増えているという告発本であるが、ちょっと厳しめのことをいうと、これはわかり切ったことではなかったのかと思う。
大学なんて世間にはそう多くないし、さらに教員の道は狭まるし、少子化で大学は減ることがいぜんから予想されていたし、研究や学問の(とくに人文の)一般的な需要・客層がそう多くあるとは思えない。若者の就職難と文部科学省の旗振りと大学院増加があいまって、厳しい就職前線を逃れた若者が大学院に流入したかもしれないが、ここはハナからパイの少ない場所であり、さらに過酷な柵に逃れてしまったというしかない。
文部科学省と大学の陰謀のような恨み節が聞かれるのだが、たしかに学校は就職先のあっせんを約束するものでなければならないだろうが、資格講座やある種の職業専門学校のようなところに絶対的な就職の約束を期待することができないように、かれらの商業的な利益を考えると就職先がなくてもそれを伏せて募集するのが学校というものであり、世間というものだろう。世の中をもっと疑ってかかるべきだったのだろう。
もちろんこのような未来をかんたんに予測できた文科省と大学の責任は問われるべきだろうし、詐欺まがいのことをおこなった彼らにはなんらかの政策をおこなうことが求められてしかるべきだろう。「大学院に行っても食いブチはありませんよ」というメッセージをはっきりとつたえるべきだろう。文学青年ならぬ「学問青年崩れ」になってもそれでも希望にかけたい人は「いらっしゃい〜」という道に限定すべきなのである。
私はこのような大学院生のバイトに出会ったことがないから、まだむかしのどこにでもいたパンク青年フリーターのようにはちまたにはあふれていないのだろう。塾講師に関わりのある人はよく見かける話なのかもしれないが。それにしても30歳ほどまで授業料を払って大学院にいつづけられる恵まれた経済環境にいることが羨ましいというか、世間の常識では信じられないことだろう。親の金がないから高校や大学を出たら早く働かなければならないというのがだいたいは世間の常識というものではないのか。
研究や学問の人生は羨ましいものかもしれない。もしかして作家の競争なみに厳しい確率かもしれないな。というか、客も需要もないだろう。学問の(とくに人文系の)知識が商売として求められることは、一般の世間ではないと思う。学歴資格を得るためだけの興味のない学生を大学に囲って聞かせるか、出版で世間の好事家に読ませるくらいしか需要はないと思う。
学問というのはひじょうに需要の少ない、どちらかといえば道楽や趣味に属するものではないのかと思う。商業的にあまり成り立つ商売ではない。これは金をもらってというよりか、払ってするものではないかと思うのである。学問が現代に求められたのは、学歴が企業社会に入るためのパスポートになってしまったから、たまたまサラリーマン予備軍が知識の証書を必要としただけであって、学問がほんとうにほしい人というのは少数のごくわずかな奇特な人しかいないのではないかと思う。世間のたいていの人にとっては学問や知識はたんなる通過口のパスポートにしかすぎない。そのような世間の需要を理解しないで、学問をめざしても食いブチは稼げないだろう。
ちなみに私はどうやら学問が好きらしいと気づいたのは20歳を過ぎてからで、したがって大学教授になりたいとか大学院にいこうなどと大それた夢をもったことがない。フリーターや肉体労働をしているうちに「もう趣味でいいや」と思うようになっており、これは明らかに自分の趣味や趣向であって人が聞きたくなくとも要望しなくてもいいと感じているし、自分が楽しくて知りたいだけなのでそれでいいと思っている。
ただし、生計を立てるためにつまらない仕事に時間と人生を奪われることは堪えがたく、自分の好きなことでなんらかの稼ぎを得られないかとしじゅう策をめぐらすのだが、世間の標準的な働き方に呑みこまれるしかない人生の焦燥にムチ打たれつづけている。
さて話をもとにもどして大学院でそうとうに高度な学問の修練や訓練をくぐりぬけたエリートたちをワーキングプアやフリーターとして世間に放置したままであるのは社会の損失だろう。なんらかの道はないものだろうか。カルチャーセンターのようなところで学問塾を開くとか、マーケット調査会社を開くとか、その道の専門を生かせないものだろうと思う。この著者は民間に就職するなどという発想はハナからなかったようだが、高度な修養を得た人たちはたとえ世間に放っぽり出されてもなんらかの才能や独創を発揮させて道を開いてゆくと期待できるのではないかと私は思ったりするのだが。
▼リンク 当事者とおぼしき書評と「ポスドク問題」の検索上位からランダムに。
ネットにはさすがに当事者の声やポスドク問題のページが多くありますね。
極端大仏率 Returns!
val it : α → α = fun
事象の地平線
The Master of Cosmic Mirage!
Ogishima Blog
テンプテーション Weblog Side
高齢ポスドク ウィキペディア
ポスドク妻のなげき 発言小町
ポスドク(博士研究員)の悲哀
大学院教育 その恐るべき実態
ポスドク問題とは何か
![新しい階級社会 新しい階級闘争 [格差]ですまされない現実](http://images.amazon.com/images/P/4334975259.09._SCTHUMBZZZ_.jpg)
by G-Tools
『頭がいい人の「自分を高く売る」技術』 樋口 裕一
頭がいい人の「自分を高く売る」技術 (角川Oneテーマ21)
樋口 裕一
私は自分を売り込むことができない。自信のないのもあるし、謙虚がいちばんだと思っているのもあるし、だいいち自分が優秀だとか優れているという認識を軽はずみにもちたくないと思っているし、自慢や高慢さが嫌いである。
しかし他人にとってはなんらかの自己PRがないと、たいしたことがない人だと思われるのも事実である。優秀さをアピールしないと他人にはないも同然なのである。とくに就職面接や知らない人と会合ではそうだろう。就職活動では私はPR合戦にその醜悪さに怖気をなした。会社の中でもやはり同じことである。
行き過ぎは警戒すべきだろうが、自分を高く売る技術というのは拝聴すべきだろう。本屋でついひきこまれて読んだので買うことにした。
著者の樋口裕一は『頭がいい人、悪い人の話し方』が200万部のベストセラーとなったそうだ。『女性の品格』にしろ、新書はけっきょくは学問入門書が売れるというよりか、HOW TO本が売れるのである。新書のお客でない人がベストセラーをつくるのである。『生物と無生物の間』はりっぱな学究書ではあるが。『バカの壁』は薄いエッセイ本であったから、日本の新書教養のレベルはこのくらいの層でふくらむのである。
読後感はどうってことのない本だという気がした。自慢と謙遜をどう考えるべきか、あるいは他人からのイメージをどうコントロールするかという自己演出についてもっと深く問うていたら私は満足したかもしれない。
よかったところは4章と5章の人間関係の得をする章と、禁じ手の章であろう。はっきりいえば、禁じ手の権謀術数の技術をもっと大きくとりあげたほうがよかったと思う。怒鳴って上下関係を示す、交換条件をつけて脅す、怒鳴られたら怒鳴り返すのが鉄則、大物に食ってかかる、などの禁じ手が紹介されている。こんなことをやられたほうはなんでこんなことをするのかと悲しくなるが、自分を高く売ったり、立場を上にするという政治力学を操作していたんだなとわかる。大物に食ってかかるはたまに無名の人が大物思想家を批判している本に出会ったりするが、そこに自分を高く売りこむPRがあるんだなとわかった。ブログ炎上もそうかもしれない。
自己演出というのはだれもがおこなっているものである、ただし無意識の戦略として。われわれはけっこうこの戦略の意識化をいやがる。作為や意図の意識化を世知辛いものとして拒否するのである。でもいいことをしたり、自分には優秀さや才能があると思っていても、自己演出でそれを知らせないと、まわりはまったく気づかないのがふつうである。かれらにはそのような優秀さがまったく存在しないと見なされる。意識的にPRしなければならないのも人間の社会というものだろう。他人を格下におくことによって自分を高めるような戦略をつかう人にはまちがってもなりたくないが。
さいごにひとこと引用。
「人と同じ発想をしているようでは、自分を高く見せることなどできない。誰も考えないようなことを考えているから、まわりは「あの人はすごい」と驚く」
by G-Tools
『パトロン物語』 海野 弘
パトロン物語―アートとマネーの不可思議な関係 (角川oneテーマ21)
海野 弘
私はまったく絵を理解しないし、鑑賞の趣味もない。ただ、芸術家はどうやって生計を立ててきたかという興味からこの本を読んだ。すこし美術史を勉強したくなった。
こんにちの社会は「一億総クリエイターの時代」といわれるように芸術家志向の時代である。「芸術化社会」や「アーティスト時代」といっていいかもしれない。若者はそのような未来を夢見るのだが、多くの若者は夢をあきらめ、金と経済の社会に入ってゆかざるを得ず、そして不幸になる。
こんにちこの価値観を逆転しなければならないのではないか。カネより、「芸術至上主義」の価値観に転倒したほうがわれわれは幸せになれるのではないか。あるいは「創作至上主義」もしくは「趣味至上主義」である。フリーターやニートも経済的基準からだけ測られるが、もしこのような「芸術・趣味」至上主義の観点からみれば、違った様相が見えてくるのではないか。
そういう意味で芸術家がどうやって生計を立ててきたかを調べることは、将来の道しるべになるかもしれない。まあ、だいたいはこういう目論見のもとにアートとマネーの関係をのべたこの本を手にとった。
前述のとおり私はまったく美術史の教養をもたないものだからこの本の多くを理解できたわけではない。貴族や宮廷のパトロンの時代から、近代美術のパトロンやアメリカの富豪のパトロンの時代などがおもに語られている。
宮廷から放り出された芸術家は市場の中で生きざるを得ず、画商や蒐集家や富豪の世話にならなければならなくなる。モダンアートはアメリカのビッグファイブとよばれる富豪――モーガン、カーネギー、フリック、メロン、ロックフェラーといった人たちに美術館とももに育てられる。貴族階級が没落し、金に均された社会になると、ブルジョアジーは美術品を収集することで貴族的な価値観や尊重を手に入れようとしたのである。こんにちは企業がメセナといった名で美術パトロンになろうとしている。
パトロンというのは、いうならばお客の大「お得意」さんである。消費者である。あまりにも大量に飼い付ける客さんであるが。私は芸術家の生計のほうに興味があったのでこの本は違う面を語っているわけだが、まあそういう書はそうないのでいたしかたがない。
私の美術史の知識といえば、文学でかじった話――ヘミングウェイが1920年代のパリでガートルード・スタインの世話になった話とか、サマセット・モームのゴーギャンがモデルになった『月と六ペンス』くらいしか知らない。ガートルード・スタインってヘンな存在だと思っていたら、この本では文学と美術のパトロンのような存在であったと書かれていて、つながった。『月と六ペンス』は世俗――妻や家庭を捨てて芸術に憑かれる話で私は好きだ。
芸術というのは創作者だけではなく、買う者、所持する者がいなければ成り立たない。しかも美術は資産や投機の対象としても用いられるフシギな存在である。カネか芸術かの紛争もかなり壮絶である。カネでしか測れない金持ちの手で生きざるを得ない芸術家もそうとうに苦しいものがあると思う。しかし芸術家も霞を食って生きるわけにはゆかないし、多くの芸術志望者はそのために夢をあきらめてカネと経済の企業に入ってゆかなければならない。「一億総クリエイター」の時代とはこのような苦悶が多くの人に共有される時代かもしれないのである。芸術のパトロンを知ることはこれからの時代を占うことであるかもしれないのである。
by G-Tools
『作家の誕生』 猪瀬 直樹
作家の誕生 (朝日新書48) (朝日新書 48)
猪瀬 直樹
かなりよかった。猪瀬直樹といえば、道路公団民営化の不機嫌な口ぶりや東京都副知事の政治的な顔が思い浮かぶが、この本ではもうひとつのライフワークとよべる文学論をおこなっている。この本は2001年にNHK人間講座でやっていたテキストを大幅加筆したものである。
猪瀬直樹はこの本で作家という職業の成立史を書きたかったのだといっている。作家を神聖視する文学史ではなく、市場や経済に生きる戦略家・商売者としての文学者を描こうとしたのである。私もこの試みにはまったく興味を魅かれる。
商業として作家を読みとくことによって、かれらのセールス・プロモーション、つまり作家の脱神話化が見えてくるからだ。文学者は作品だけではなく、人生をも「作品」として世間の話題にのぼる宣伝材料として供さなければならなかった。こんにちのワイドショーのようなものである。この戦略から作家の人生を読みとくべきなのである。
もうひとつの試みとして猪瀬直樹はなぜ自分は作家になったのかという尽きせぬ問いかけのためにこの本を書いたといっているが、政治家として安定してきたかのような猪瀬直樹が「自分探し」のテーマをいまだにもっているとは意外に思えた。かつての文学青年が食わなければならなかった悪戦苦闘が鮮明に見えるという猪瀬直樹は、こんにちのフリーターや自分探しの若者のアイデンティティを共有しているのである。
これは文学という認知方法が発生した近代の社会史である。なぜ文学のような承認の方法が文学青年、さらには近代の日本に発生したのかという問いかけでもある。つまり彼らとこんにちのわれわれはなぜ文学のような認知の方法が必要になったのかという探究でもある。猪瀬直樹はそれを近代の文学史を商業的に読み解くことによってなそうとするのだが、どこか舌足らずで、メッセージが語られないところがあるのだが、それはたぶん社会学や心理学の読解方法をもたないからではないかと思った。学問的な分析がなされずに材料だけがぽんぽんと供されるのである。それはすこし残念なところであるが。
筆は明治34年の雑誌の投稿女学生からはじまり、漱石の弟子・森田草平と女子大の高級官僚の娘・平塚らいてうの心中未遂事件が各紙を賑わせたあたりを語ってゆく。こんにちの芸能界のスキャンダルのようなものが発生していたのである。
菊池寛が『真珠夫人』を発表し、舞台化され、読者の熱狂をひきおこした。島田清次郎『地上』、賀川豊彦『死線を越えて』のベストセラーが生まれる。菊池や芥川の時代には雑誌の原稿料を糧にする作家、島清や賀川のような巨額な印税を手にする者もあらわれた。菊池寛は『文藝春秋』などの新雑誌をつきつぎと創刊、不安定な文筆業の経済的基盤を確保しようとしたのである。
井伏鱒二は東京には文士志望の文学青年が二万人いると見積もっていた。川端康成や大宅壮一はそういうなかの投稿少年であった。大正十年に新潮社から『世界文学全集』が刊行され、ゾラの『ナナ』は百版を越す売れ行きだった。『社会問題講座』が五万もの予約をうけた。改造社は『現代日本文学全集』を出し、25万の予約読者を獲得した。全集の刊行により貧しかった作家たちは高額所得者になるチャンスを自覚するのである。出版市場の拡大により仲間内の評判より売れ行きが文士の評価の基準となった。
芥川龍之介は全集売り込みの講演のため各地に駆り出され、広告塔の役割をにない、過労を昂じていた。そんな芥川に憧れた太宰治は心中未遂事件をなんどもくり返しながら、文学ではなく文壇での執念を燃やし、玉川上水心中事件で『人間失格』と『斜陽』が大ベストセラーとなるのである。ちなみに太宰は「若いモンが将来の年金がどうのこうのと話をするのが、僕は不愉快だ。年金なんて考えるな。生きていたら儲けものなんだからくらいの気持ちになればよいのに」と語っている。情けない。
三島由紀夫はもち込みを再三おこなった編集者から「作品をろくに書いていないのに本ばかり出したがる。文壇に早く出たい下心なんだな」と思われる。『仮面の告白』は半年間泣かず飛ばずだったが、年末の読売新聞の文学ベストスリーに選ばれて世に知られるようになった。三島はメディアの寵児となり、当代一の流行作家となった。そして自己演出の極限に命を絶った。
この本でとりあげられているのは、文学青年だった作家はいかに売れるか、文学青年はいかに文壇や世間に認知されるかという戦略論や商業史でもある。主役はマーケットであり、そして世間の認知市場でもある。作家は雑誌や単行本という媒体をつかって、マーケットや世間の認知をもとめたのである。
作家というものはプロとアマの境界をさまよっているようなものだ。アマチュアである文学青年はいかに文壇や世間に認められるかを画策しなければならないし、作家として本を出しても売れたり評価されるとは限らないし、メシが確実に食えるわけでもない。フリーターや浪人のような、あるいはたえず自分が評価され、注目を浴びなければならないという重責をも背負う。つねに自分とは何者であるか、世間からどのような自己像が期待されているか模索しなければならない。つまり人生そのものが「労働商品」なのである。
このような偶像に憧れた文学青年たちは作家の人生往路を模倣するのである。かれらは人生そのものがマスコミの「商品」であり、「広告」である。こんにちのワイドショーのスキャンダルのような「商品」になったこともあった。世間の若者たちはこのような文士に憧れ、そして文士をめざし文学青年になったり、世間をさまよった。こんにちの若者の「自分探し」や「夢追いフリーター」として生きなければならなかったのである。
私たちはなぜこのようなマスコミの主役たちに憧れる心性をつくりだしてしまうのだろう。あるいはマスコミに憧れをつくってしまう社会の構造とはなんなのかと問うたほうがいいのかもしれない。若者はマスコミのリーダーに憧れ、自分探しにさまよう。かれらの承認や評価のかたちを模索して、さまよってしまうのである。私たちの憧れる人というのは、マーケットのたんなる踊り子ではないのか。称賛される者はたんにマーケットのピエロ、道化者ではないのか。作家の商業史を読み解くというのは、このような懐疑があるからではないのかと思う。
文学の商業史というのは人間の自己演出の戦略を醜く暴くことでもある。他人に見せる像というものの自覚や意図を白日にさらすことでもある。自己演出は策略や戦略として悟られたなら、興ざめや愛想をつかされたりする。本心からの行為がもとめられる。作家というのはその神聖化によって本心からの思いや行為がつたえられていると思われているのかもしれないが、人間というものは本心すらも作為をおこなえると考えてよいのではないかと思う。
私たちはこのむじゃ気に信じられている自己演出、マスコミに演出される「理想の自己像」というものを相対化する必要があるのではないかと思う。そのような崇拝像をもとめて、私たちはふらふらと彷徨せざるをえないのである。マスコミに演出された理想像を脱骨化することが私たちのひきよせられる「自分探し」のひとつの解答を見せるのではないかと私は思うのである。そもそも他人に操られ、踊らされた人生なんて送りたくないだろう。
by G-Tools
小さな世界であったころの認知欲求
どこかに書かれているのか見つけられなかったが、老荘思想にはむかし小さな世界に住んでいる人たちは世の中の多くを知らず、そのために満足して暮らすことができたといわれている。おおくの情報は、私たちを焦燥や悩み、苦しみの中に放り込むのである。
その中には認知欲求――名誉や称賛をもとめる心も含まれているだろう。私たちの世界はTVや新聞によって大きく広がり、そのための認知欲求もかなり強大なものになったのではないだろうか。
太古の日本を想像してほしい。山間に囲まれ、河川にさえぎられ、情報の遮断がおおくあったころの日本では、とうじの人たちはこんにちの私たちのように多くの人に認知されたいという欲求をもっただろうか。せいぜい自分の村や町、あるいは近隣に囲まれる人たちの認知に満足していたのではないだろうか。
情報は私たちの認知欲求をつりあげ、私たちの欲望を大きなものにする。近隣や村での認知に満足するような性根を許さなくなるのである。情報の世界の広がりは、そのまま私たちの欲望の大きさや根深さも規定するのである。
太古の人たちはこの日本列島の中で情報をどれだけ伝えられたのだろうか。伝播の媒体はどのようなものをもっていたのだろうか。口コミであるとか、写本の媒体程度であったのだろうか。このころの認知欲求は知らない人の間にまでおよぶことはないので、慎ましいものであったのだろう。
瓦版や新聞のようなものが生まれたものは江戸期あたりごろだったと思われる。日本全国の情報が知られるにつれ、私たちの認知欲求は日本全国に広がっていったのかもしれない。知らない人にまで認知の欲求がおよぶことはない。もちろん国の君主は諸外国の動向を知っているわけだから、かれらは諸外国への認知への動機を強くもっていたことだろう。情報はそのまま認知への範囲の広がりを規定する。
ラジオやTVといった伝播の情報媒体は私たちの情報量と認知欲求を革命的に拡大させた。瓦版や新聞のような文字の媒体はこんにちから考えるとそう大きなものではない。読解能力や識字能力が必要であるし、印刷や配布も時間がかかったことだろう。ラジオやTVはそのような読解能力を必要とせずに多くの人達への情報をダイレクトに速効的につたえる。私たちが知りえる情報が、私たちの認知欲求の広がりを大きく広げた。
明治・大正のころに文学という名士が世間を騒がせた。そのころの文学というのこんにちのワイドショーのタレントのスキャンダルのような役割も担っていて、全国のエリート学生たちの羨望と認知欲求を駆り立てて、おおくの文学志望者をうみだした。かれらは文学者のような憧れの対象になりたかったのである。潜在的にわれわれの認知欲求は文学者のような世界の認められ方に向かい出したのである。
ラジオとTVの登場は読解能力の必要なしに情報を人々につたえ、ために人々に認められたいという認知欲求は爆発的に広がっただろう。TVの黎明期には国民的スターや国民的野球選手、国民的プロレスラーが生まれた。「国民的」と形容されるような認知の広がりが日本全国に広がったわけである。つまりは国民的に認知される名誉が私たちの前に広がったのである。
とうぜんのことながら多くの人はそのような名誉とまったく無関係だし、比較の対象や格差が広がったことにより、私たちは多くの失望や無念感を生じざるをえなかっただろう。情報媒体の発達により、ますます私たちの認知のレベルは上り、格差は激しくなり、競争はすさまじいものになり、認知は私たちの手の届かないものになった。それだけ私たちは認知に預かれないあきらめの着地点に降下するのがむずかしくなったことだろう。
認知の欲求というのは憧れや憧憬が生み出すものである。憧れられる者に私たちは認められたいと思う。憧れが文学者であったら文学で認められたいと思うし、タレントであるのならタレントに認められたいと思うだろう。ぎゃくに憧れない者には認められたいとは思わない。
私たちは西欧の文化や芸術は崇拝し、憧れるのだが、だから彼らの文化レベルまで認められたいと思うのだが、たとえばアフリカやイスラム、アジア、中南米の人たちに認められたいとは思わないだろう。情報すらも入ってこない。憧れは私たちの情報の出入りさえ規定する。そもそもかれらの文化や芸術など知りたいとも思わないのである。
明治・大正に西洋に憧れた文化人たちは西洋に認められようとして、文化やインフラを西洋並みにつり上げようとした。戦後の日本人たちはアメリカの大衆文化に憧れてかれらの文化をコピーし、そして認められようとした。ミュージックシーンも同じことで日本で功なりとげたミュージシャンは本場アメリカで認められようとしてアメリカ進出を試みたりしたのだが、多くは失敗に終わった。たとえば日本人が日本のマンガ・アニメに満足して、後進国であるアジアや海外のマンガ・アニメを見たいとは思わないのと似ているだろう。認められたいのは憧れられる対象であって、憧れの範疇に入らないものには認知されたいとは思わないのである。
憧れられる対象が広まるにつれ、その規模が大きくなるにつれ、私たちの認知欲求は大きなものになり、私たちの焦燥は激しくなり、それにあずかれない無念感は私たちを深く蝕むようになった。認知の欲求は国の原動力でもあり、そして私たちの癒せない傷心でもあるのだろう。
明治・大正のころには文学者の名誉が私たちの焦燥を生み出した。かれらのようになりたい、かれらのように一挙一足が注目されるようになりたい。私たちの認知はそのような全人格的な注目をめざすのである。それは親への愛の欲求にも似ている。それが社会的に認められたいと移行するのである。おそらくこのような全国的な広がりがラジオやTVの機器の発達をうながしたのだろう。認められたいという全国的な欲求がTVによって広まった。
かつては文学者が担った認知の欲求はTVの発達により、俳優やミュージシャン、アイドル、タレントやお笑い芸人にうつった。手の届くところにありそうで、かんたんに手に届かないところにある名誉と認知の欲求。TVは私たちのそのような欲求を強め、文学賞の新人賞応募や、マンガ・アニメの興隆、ストリートミュージシャンの出現などの私たちの認知欲求の強さをもたらしたのだろう。それはこんにちのインターネットのブログなどによって格段に広がったわけである。私たちの認知はますます広がりを見せ、そして多くの人たちに認知を認められなければならないと思わせるようになっているのである。
情報の拡大は私たちの欲望をも拡大させる。私たちは基本的に名誉心の渇望、認知欲求を強くもっているものである。情報媒体の広がりと発達は私たちのそのような欲求の結果であるのだろう。私たちは認められたい。そしてその欲求はますます広がり、しかし認められることはそうかんたんではないし、多くの人がその栄誉に預かれないのはいうまでもないことだ。
ぎゃくにこのような時代にはいかにそのよう失望に対処するかというセラピーが重要になってくるのではないだろうか。全国的な認知にいたらなくとも十分に幸福で幸せな人生が送れる、そのような処世訓と人生論が必要なのではないだろうか。いたずらに名誉心だけに駆り立てられる人生が最高のものとは限らないのである。名誉を得た人がいつも幸福であったとは限らないのである。
さいごに『荘子 養生主篇』から引用。
徳は名誉心に向かって流れやすく、知は競争心から生まれ出るものだ。名誉心はたがいを傷つけあうもとになるものであり、知恵は争いの道具になるものだ。だから、この二つのものは凶器である。人間の行いを完成させるようなものでは決してない。
▼名誉心の解消をうたった偉人たちのアンソロジーと書評です。
ステイタスの不安を解消するために
『もうひとつの愛を哲学する』 アラン・ド・ボトン
▼名誉心の恐れを捨てる私のベスト本
『統計数字を疑う』 門倉 貴史
統計数字を疑う なぜ実感とズレるのか？
門倉 貴史
統計数字を疑ったことはあるだろうか。あるいは実感と違うなと思ったことはあるだろうか。統計というのはうのみにするのではなくて、複数の角度から疑う必要があるようである。
この本を読んで信じてきた統計や実感がそうではないかもしれないという感を味わった。つうじょう私は統計をうのみに、もしくは漠然と信じる傾向があるが、さまざまな角度から批判がくわえられる不確実なものであることを知った。
もしかして数字でこの社会を捉えることなんてじつは不可能なんじゃないかという思いもきざす。世の中なにひとつ確実なことはいえないんだと。
こういうことはじっさいにデータをあつめて統計をつくったことのある人にはよくわかる経験なんだろう。たとえば絵を描いたり、作文を書いたりして自分はなんてヘタなんだろうと思うことがあるだろうが、統計に限らず、学問や科学においても創作者はいつもそういう懐疑を抱きつづけるものではないだろうか。こういうところからこの世を捉えることがいかに難しいことか知ることができるのではないかと思う。
この本は一般的な統計をあつかっているのは第二章までで、それ以降は聞いたこともいなような経済指標のデータの話なんかが出てきて、かなり専門的で私にはだいぶつまらなかった。一般的な数字で全ページをついやして、各項目をもっと掘り下げてほしかった。
みなさんは知っていただろうか、平均初婚年齢の統計というのはそもそも未婚者はふくまれないことを。初婚なのだから当然なのだが、もしふくまれたら年齢はどこーんと落ちるだろう。平均寿命はゼロ歳児の死亡もふくめるからかなり寿命が落ちるわけだが、もし10歳までを除外したら、数値はかなり高くなっていただろう。なんか意図があるのだろうか。
割れ窓理論は割れた窓を放置しておくと犯罪が増えるという理論だが、私もなるほどと思うのだが、この本では少子化により犯罪をおかしやすい若年人口が減ったことにも要因を求めるべきだとしている。データの因果をそうかんたんに結びつけることはできないのである。
有効求人倍率が発表されるが、これはハローワークを通しての数字であって、こんにちではネットや情報誌、フリーペーパーなどで求人をみつけるのも多くなった。はたしてこの数字は信頼できるといえるのだろうか。
統計を疑い出したら、漠然と思い描いていた社会のすがたに目隠しをされたような気分を味わう。世の中数字で捉えられたものと違うかもしれないし、数字で捉えることなんて不可能かもしれない。しかし私たちは数字をほかの角度から疑う必要があるのだろう。不明確で不確実な世の中と向き合うことに我慢して生きるというのが人間の生であり、マスコミや数字で踊らされたり、だまされないために必要な覚悟なのだろう。だから私たちは探究してゆくしかないのである。
by G-Tools
『にっぽん企業家烈伝』 村橋 勝子
にっぽん企業家烈伝 (日経ビジネス人文庫)
村橋 勝子
企業がいちばんおもしろいという時は、創業期をおいてほかにないと思う。それはたぶん、しろうとが無から有をつくりだす試行錯誤やプロセスがおもしろいからだろう。こんにちの若者が入ろうとする企業はすでに大きくできあがっていて、プロの集団であり、もうすでに新しく創造する余地はなく、したがってつまらない。新しく創業するときほど企業がおもしろいときはないのである。
それにしてもこの本は社史研究家の人によって書かれている。社史づくりといえば、会社の地下室で出世から外れた人がほそぼそとやっているものとのイメージがあったが、このような本を見せられるとあんがい宝の山かもしれないと思ったりする。
創業者の共通点をみているとけっこう名家に生まれるのだが没落して、辛酸をなめ、復興を夢見て創造するというパターンが多そうである。商売の基本は幼いころに習ったりしているのだが。
たとえば森永製菓の創業者は伊万里の陶器問屋に生まれるのだが没落、陶器商で苦労して、アメリカで陶器を売ろうとするのだが店を手放し、キャラメルを売ろうと思いついて武者修行して帰国後にマシマローつくりからはじめるのである。保存性の悪い菓子を箱や銀箔でつつんだり、広告を打つなどの工夫をして企業を大きくしていったのである。
伊藤ハムの創業者は三重県の海産物の行商の息子として生まれ、最初に立ち上げた企業は大恐慌で倒産、山谷で日雇いの仕事にもかかわった。貯まった蓄えでソーセージづくりをはじめるのである。
大日本除虫菊の創業者は和歌山のみかん栽培の名家に生まれ、アメリカの知人から除虫菊を教えられ、栽培の普及をめざし、線香状にすることを思いつき、こんにちの渦巻型蚊取線香が生まれた。
創業者はいままでの世の中にない新たしい商品や事業を思いつき、それを世に広める。それが成功するか失敗するかは未知数である。そんな中で企業を大きくしていったのである。
そのほかにも中興の祖もふくめて、おおぜいの企業家が紹介されている。江崎グリコ、豊年製油、蛇の目ミシン工業、トヨタ自動車、鹿島建設、ユニチャーム、島精機製作所、セコムなどなど。
私はあまり企業活動には興味をもてないのだが、なぜか創業者の物語は読ませるものがあると思う。それは起業には企業や経済という専門の業務ではなくて、しろうとがおこなう社会的な活動という側面があるからだと思う。企業を動かしているというよりか、社会を動かし、変化させているのである。そこには企業内におさまらない魅力があるのだと思う。
会社勤めがおもしろくないという人やできあがってしまった大企業をつまらないと思う人はいちど企業が立ち上がるさまをながめて、このような目で企業を見てみるのもおもしろいかもしれない。
by G-Tools
売れなくてもなぜ人は芸術家をめざすのか
芸術関係でプロになるのはとくに難しい。しかし志望者はあとをたたない。作家志望に画家志望、ミュージシャン志望、タレント志望、または評論家志望、学者志望。
多くの人が夢見るのだが、多くの人が断念せざるをえない芸術というもの。このマーケットは需要より、供給希望者のほうが多いらしい。需要がどれだけあるのか考えられずに、多くの人がむやみやたらに供給したがる。ニーズも注文もなしに、やたらと生産したがるものが芸術というものらしい。
それはある意味、人間社会の評価や称賛もそのようなバランスのもとに成り立っているといえるかもしれない。多くの人が評価や称賛をのぞむが、それらの喝采を受ける人はほんのわずか。それでも人は評価や称賛をのぞまざるをえない生き物であるというしかない。
基本的に芸術の分野において需要や市場はどれほどあるのかと考えられないのだろう。駅前にスーパーは何軒あったらいいとか、美容院とか歯科医は何軒あったら多すぎだとかの感覚がはたらかないのだろう。私はいいもの、価値あるものをもっているとか、つくりたいという気持ちのもとに芸術店は出店されるのである。そして客はこない。そもそも芸術の多くはお客のためにつくられるというよりか、自分のためにつくられるからだろう。客のニーズではないのである。
憧れがある。称賛がある。あの人のようになりたいと思う。そのような憧れられる対象というものが、不幸なことに少年少女にとっては学校で習う文学者や芸術家であったり、マスコミでひんぱんにあらわれるミュージシャンや俳優であったりするのである。残念なことにうちの父や母ではないし、町の工場で働く人でもないし、サラリーマンでもないし、ショップの店員でもない。
かんたんになれるものに憧れずに、かんたんになれないものに憧れる。ここから夢や希望は、需要と供給を無視したまったく破天荒な夢物語と化す。つまりは狭き門におおぜいの者が殺到する構図はここからはじまっているのである。憧れはごく少数のものにしか得られないのだが、おおぜいの者がそこをめざしてしまうのである。需要やニーズは無視されて、ただ供給だけが増加するというわけである。
芸術というものは画家だったら紙と画材、音楽家だったら楽器、作家だったら紙とペンがあればすぐにできるという手軽なものである。すぐに創作はできるものである。芸術は万人に開かれているものである。そして評価や称賛も万人に開かれているものである。だけど芸術家として食っていけたり、評価されるのはごくわずかである。人口なら数万にも届かないのだろう、一億分のである。それでも人は芸術家志望にひかれるのである。
一般の仕事とくらべてみたらわかるが、企業での仕事というのは組織や集団でおこなわれるもので、個人の名前でおこなわれるのではない。大量生産のなかでだれがやろうが同じものがつくられる。たとえ個人の力量や才能がおおく発揮されようが、個人の名前でその仕事がなされるわけではない。没個性、没集団、没組織に埋没することが求められる。そして私の人となりが評価されたり、売られたりするわけではなくて、あくまでも商品やサービスが売られるだけである。個人性や独自性、顔やその人の唯一性といったものが抹殺されるのである。
だからこのような時代ではひたすら個人の名前が冠される栄誉が芸術にもとめられるのだろう。つまりたったひとりのかけがえのない存在になりたいのである。世の大半の人々の功績は企業名の下に隠れる。しかし芸術家のみは個人の人となりが評価され、称賛される。私たちがそのような栄誉に向かってつきすすんでしまうのは、個人が評価されない時代の裏返しなのだろう。大量生産、大量規格、大量消費の時代には私たちの生もそれらと同じような大量の生のひとつにしか過ぎないのである。
私たちはたったひとりのかけがえのない存在、人となりを評価されたい。そしてひとりひとりの個性が際立ったミュージシャンや俳優、画家や作家、科学者や学者になりたいと思うのである。大量の無名の人たちのなかに埋もれたくないのである。
私たちは無名の中の没個性の集団のなかで、なんとか自分の顔や才能を際たださせようとするのだが、芸術家のマーケットというのはひじょうに小さく、また大きく評価される人は少数であり、多くの人が評価されようと芸術の道をめざしても、才能を発掘したり、先買いしたり、見い出したりしようとする人はさらに少ない。基本的に人はすでに評価され、人気ある芸術家の作品を買い、見たり聴いたりしたいものである。だから星の数ほどの志望者は流れ星のようにはかなく夜空を落ちてゆくのである。
芸術のマーケットはひじょうに小さい。そして多くの人がそのマーケットにつめかけ、評価され、売れたいと願う。多くの人がマーケットで食えず、マーケットにすら入れず、そして芸術の夢だけを抱きつづける。
30歳の区切りまで芸術家をめざそうとする若者は多いだろう。マーケットで食えるようになるのが目標であるが、私たちの社会は金や経済の価値で優劣が測られる社会である。単一的に金や経済で評価される社会である。芸術の価値観も金やセールスで評価される世の中である。芸術は売れなければ、買われなければ、価値はないのである。創造する喜びや創作する楽しさで評価される社会ではない。
しかし私たちの時代は創造に価値をおく風潮が増しつつある。マーケットで売れなかろうが、つくる楽しみ、創造する喜びに価値を見い出す時代になりつつある。芸術志望者はお金やセールスではなく、創造自体に喜びを見い出すのである。
金やセールスではなく、自分の喜びや楽しみに評価が得られる社会はこないものだろうか。金や売り上げでしか測られない人たちには永久に理解できないだろうが、創造にはそれらでは得がたい魅力があるものである。そのようなはりあいを見つけたとしても、私たちの社会はなんでも金で評価が測られる社会である。
創作至上主義、芸術至上主義の価値観で、堂々と生きられないものだろうか。マーケットで金を得られなくとも、創造に至上の価値をおく生き方が貫かれないものだろうか。金と売り上げでしか評価されない社会は、私たちの生も金銭結果主義でしか測れない卑小で矮小化された人生しか生きられないと思うのである。私たちは金で評価されるより、それらを度外視した芸術至上主義で生きられないものだろうかと思う。私たちは没個性で稼いだ金より、個性ある人格として認められる人生のほうが価値があると思うようになっているのではないだろうか。
邦楽女性アーティストのバラードをYouTubeで
バラードは悲しい曲ですが、心は新たに磨き直して、気持ちを新たに再生させてくれますね。悲しみや寂しさといっしょに心をきれいに洗い流してくれますね。谷底に射しこむ光が美しいようなものですね。だから私はバラードが好きです。
こんかいは邦楽の女性アーティストのバラードの代表曲、あるいは名曲、または私の好みで曲を選んでみました。どれも名曲ですので心を爽やかに洗い流してください。
なおこのリンクは2008/2/11にUPされましたので、時間がたつごとに動画が見れなくなります。ご了承ください。
卒業写真 〜 ユーミン
この曲はオールタイムベストですね。時間の速さと学生の純真さが嘆かれていますね。
杏里 with 押尾コータロー - オリビアを聴きながら
この曲もまったく色褪せない。
カムフラージュ 竹内まりや
竹内まりやは「駅」を選びたかったのですが、映像がないようですので。
なごり雪 / イルカ
別れの唄はいつまでも残るのですね。
中島みゆき 時代
曲のスケールが違いますよね。
Dreams come true 未来予想図��
ドリカムは「LOVE LOVE LOVE」が人気なようですが、やっぱりこの曲でしょう。卒業してみんながはらばらになっても同じ人がずっとそばにいるというのはひとつの理想でしょう。
夏川りみ 涙そうそう
この曲も思い出の人を歌っていますね。そのことによって雄大な視点と曲を得ているわけですね。
あなた 小坂明子
マイホームの夢が歌われていますが、それはさいしょから失われているわけですね。
misia - everything
ドラマ『やまとなでしこ』がよかったんでしょう。愛より金を選んだ女性の、それゆえの愛の欠乏が私たちの心をつかんだんでしょう。
Piece of My Wish 今井美樹
かなり絶望的な中の希望を歌っていますね。
松田聖子 「制服」
さいきん知って感動しました。卒業の別れの中での失われてしまった輝きが、みょうに私の心をつかみました。
Over and Over Every Little Thing
サビの「♪Over and Over」というフレーズが陶酔的でいいですね。
カブトムシ aiko
メロディ、サビ、曲調が重なるようにいいですね。
中島美嘉 雪の華
曲調はかなりクラいんですが、詩はほとんど希望ですね。
いきものがかり 「茜色の約束」
バラードとはいえないんでしょうけど、どことなくということで。はりあげるような声がいいですね。
柴田淳 - 片想い
思いだけを守ろうとする屈折した片想いを唄っていますね。ビデオの熱いまなざしが切ないですね。
渡良瀬橋 森高千里
いいすね、好きだった人の町と橋がノスタルジアになるのって。
部屋とＹシャツと私／平松愛理
女性の家庭の夢をみごとに歌にしたんでしょうね。
プリンセス・プリンセス Ｍ
カラオケで知りました。アルバムから火がついた曲はそれだけよさがあるんでしょう。
安室奈美恵 - CAN YOU CELEBRATE?
結婚式の定番になったみたいですね。
For You 高橋真梨子
高橋真梨子の歌唱力はすごいと思いますが、なんかいまひとつ曲に恵まれないような気が。
沢田知可子 - 会いたい
悲しい共感できる詩ですが、若者がかんたんに死ぬものかと思いましたが。
小林明子 恋におちて
『金妻』って流行りましたね。でもこの曲は不倫の唄ではないですね？
辛島美登里：サイレント・イヴ
シリアスで、けれど清浄な曲ですね。
Alone／岡本真夜
女性の共感を誘う曲が増えたころでしたね。
かもめはかもめ-研ナオコ
「かもめはかもめ ましてや女になれない」
石川ひとみ まちぶせ
かなり屈折した思いの曲でしたね。
かもめが翔んだ日 渡辺真知子
バラードというより、パワフルさがありすぎる曲ですね。
欧陽菲菲 - Love is Over
最後の恋、忘れなくても、別れてしまうのですね。
石川さゆり - 津軽海峡・冬景色
演歌ですけど、演歌も情念を歌ったバラードともいえますね。日本は昭和のころまでこのような地方の情景を唄った曲が国民的大ヒットになったのですね。
越冬つばめ / 森昌子
「♪ひゅるりーひゅるりーらーらー」 カラオケで知りました。
北の宿から 都はるみ
昭和50年の国民的大ヒット。待つ女の情念がむかしは一般的だったんでしょうね。
▼こちらの人気の洋楽バラードもどうぞ。
70-80年代の洋楽バラード名曲集をユーチューブで。
▼女性バラード曲をあつめたアルバム
恋するバラード
『日本の優秀企業研究』 新原 浩朗
日本の優秀企業研究―企業経営の原点 6つの条件 (日経ビジネス人文庫)
新原 浩朗
私は企業活動というものに興味をもてず、しかたなく生活のために企業で働かざるを得ないが、なぜかほんとに企業活動に興味がもてないんだな(笑)。製品とか商品をみてもまったく興味が落ちるし、企業活動のなにが魅力なのかと思ったりする。
まあ、これではいけないので私の興味のある社会学的な観点から企業活動をながめて興味をもたせることはできないか。あるいは下っ端にすぎない者が企業を動かすというはどういうことなのか、そういった観点からみてみるのも勉強になるだろう。
この本はよくあるようにカタカナや専門用語の経営理論を上からもってきた本ではなくて、現にある優秀企業から成功の理由を抽出した本である。だから現場感覚に近い本で、なかなか好評であったようである。経営の専門家より、現場の経営者のほうが肌で経営というものをより多く知っているはずであるし、上からもってきた理論は自企業と合うとは限らないし、つぎはぎや、ときに自社の強みを削ってしまうかもしれない。ケースバイケースなんだろう。
優秀企業の第六の条件が掲げられていて、優秀企業からの具体的な例がひかれていてひじょうに納得しやすいつくりになっている。ただよい条件というのは、必ず悪い条件にも転嫁する例があると思われるので、かんたんには絶対条件だとはいえないと思う。その見極めが大事なんだろう。
優秀企業の条件を羅列すると、「分からないことは分けること」、「自分の頭で考えて考えて考え抜くこと」、「客観的に眺め不合理な点を見つけられること」、「危機をもって企業のチャンスに転化すること」、「身の丈に合った成長を図り、事業リスクを直視すること」、「世のため、人のためという自発性の企業文化を埋め込んでいること」、となっている。
優秀企業としてあげられているのは、花王、キャノン、シマノ、信越化学工業、セブン・イレブン・ジャパン、トヨタ自動車、任天堂、本田技研工業、マブチモーター、ヤマト運輸、となっている。どの企業もこの優秀企業の条件にぴったりと合わさった具体例があげられていて、さすがだなと思う。
得意分野に絞ることや、業界の常識・成功の形を信じない、改革は主流から離れた経営者のほうがうまくいくなどなるほどと思うが、私がとくに強く思ったのは第六の条件「世のため、人のためという自発性の企業文化を埋め込んでいること」である。
「キリスト教精神のサービス・アンド・サクリファイスとは、自己犠牲と奉仕の精神が崇高な人生であるという人生観であり、そこから来る使命感が、米国の持続的な優秀企業のCEOには感じられる」
「成果の良くない企業を見ていると経営トップの軸が金にあり、したがって、その企業の提供する製品・サービスがどのように顧客から評価されているかについて本当の意味では経営トップが関心を持っていない」
企業というのは社会的な利他行為をなすことであり、その見返りに報酬や金銭があたえられるものである。社会への貢献があるからこそ、顧客は金を払うし、商品を買い、信頼するものである。この基本を忘れたら、すぐに市場から退却させられるし、存在の理由もなくなる。
こんにちは金や稼ぎがまず最初にきてしまうようになることが多くなったが、基本的には人間関係と同じで、いやな思いや奪うことばかりする人間はすぐにそっぽを向かれる。利他行為が利益の源泉なのである。ただ企業には資金がたくさんあり金にものをいわせることも可能であるが、社会貢献を忘れた企業は顧客の損失と不満を招き、市場から淘汰される運命にあるのだろう。
こんにちは自分の利益や稼ぎ、自分さえ良ければいいといったミーイズムがふつうの人に中にあると思う。それを口で否定するのはかんたんであるし、私自身も人を批判できるほど強い犠牲精神をもっているわけではない。なぜこういう風潮がふつうになったのかを考えるべきだと思う。
社会貢献や利他行為が至上であるといった規範や評価が世間からなくなってしまった。消費社会や個人主義が利他行為や道徳的行為を評価しなくなったからだろうか。企業活動の根本が失われている気がするのである。
強制的な利他行為ほど腹だたしいものはないが、市場は社会のニーズにあった貢献をするものに報酬をちゃんと与えるものである。もちろん権力や政治のバイアスがかかるのを多く割り引いてみなければならないわけだが。
by G-Tools
アマチュア創作者の飛躍とジレンマ
90年ころに文芸誌は読者より、新人賞の応募者のほうが多いといわれた。80年に梅棹忠夫はだれも読まない、書くことに価値があるという文学が増えてきているのだといった。俳句や和歌の雑誌を読むのは本人と選者だけだ。だれも読まなくても書くことに価値があり、人生のはりあいが増すと感じられたのである。自分のためにおこなう活動が増え、読者や評価は二の次なのである。
90年ころにはパンクミュージャンをめざす若者がたくさんいたものである。いまはストリート･ミュージシャンが街角で歌う。あるいはおおくの人たちが音楽を聴くだけでは満足せずにカラオケで歌を唄う。ネットが96年ころに登場して、われわれはますます自分で創作するさまざまな創作物を発表する機会が爆発的に増えた。一億総クリエイターの時代と称される流れである。
工業社会の時代、われわれは一方的な受け手だった。企業やメーカーなどの作り手が家電や車、商品をつくり、われわれは一方的にそれを享受する立場におかれてきた。マスコミにおいても同じで、少数の出版社やテレビ局、音楽業界が一方的な送り手で、われわれ一般大衆はもの言わぬ沈黙の塊として一方的な受け手、服従者、被支配者として存在してきたのである。
われわれは音楽や文学、創作において一方的な受け手、服従者として、少数の天才と大多数の凡人という構造を、そのマスコミの形態において受け入れるしかなかったのである。ミュージシャンはほんの一握りである。ほかの大多数の人は意見も思いも感情もない大多数の受け手、沈黙の民でしかなった。まるで意識や感情があるのはマスコミにあらわれる少数の選ばれた者にしか存在しないといわれつづけているかのようだった。
だからわれわれはカラオケで歌った。自分で小説を書いた。マンガを描いた。街でギターを弾いた。私たちひとりひとりに感情や思いもあるのだと告げたかったのだろう。私たちは選ばれた意識ある民になりたかったのである。マスコミで評価されるような有名人のように意識と意見、感情を自分たちも伝達したいと思ったのである。
情報や知識を伝達する方法が、放送局やラジオ局、出版社にかぎられ、それらには大規模な資金と設備が必要だった。もてない者には情報を伝達する方法をもちえなかった。だから大多数のものは一方的な受け手、視聴者、被支配者として存在するしかなかったのである。情報の少数者独占という形態はこのような情報伝達の機能が発達していなかったことによる。
少数者独占のマスコミ形態はもてない者の憧憬を誘った。小説やマンガ、音楽はじつは安い資金でそれを創作することができる。紙とペン、ギターがあればだれでもつくれるものである。ただ伝達やマーケットに出す手段と方法が、一部の製造者にしかなかったわけである。おおくの者が厳しいマーケットに乗らないと自分の夢をあきらめたことだろう。私たちは一方的な受け手･享受者として存在するしかなかったのである。
いつの時代でもそうであるが、私たちは「認められたい」。人から評価され、認められ、対等の者として扱われたり、優越者として賞賛されたい。かつては家電や車をもつステータスや企業での地位や業務に自己の満足を求めることができたのだろう。しかしインフラ的な拡大や成長が頭打ちの現代、私たちは文化･芸術面においてより自己評価を求めるようになったのだろう。評価・称賛のフェーズがより内面的なものに向かったのである。
だから人々は自分を表現する小説を新人賞に応募し、街角でギターを弾いて歌い、カラオケで自分のために歌ったのである。認知(承認)の構造が地域的・企業的なものから、マスコミ的なもの、不特定多数に評価される方向に転換したのである。アイドルやミュージシャン、タレントを憧れる構造が私たちの承認方向を変えたのである。情報の伝達方法が、私たちの認知の構造を地域や企業内から、より大きなものに変えたのである。
小説の認知方法は文字の読解という少々評価者を限定するものであった。しかしラジオはそれをもっと広げたし、TVという視覚に訴える装置はますますわれわれを不特定多数の評価という認知構造に変えていったのだろう。私たちは不得意多数の人に評価されたい。憧れられる人はマスコミに現われる人である。そして小説を新人賞に応募し、街角で知らない人に歌声を聞いてもらったのである。
ネットは私たちのこのような欲求をもっと拡大し、身近なものにした。だれもが創作し、自分の作品を発表でき、人に見せることができる。評価される。あるいは称賛を期待することができる。私たちは創作者になり、そして自分の思いを、感情を、気持ちを伝えたがっているのである。私たちはもの言わぬ沈黙の民、キャーキャーいう観客、一方的に対象化され、モノ視されるような客体ではない。意識も思いもある主観、伝えるべき、認知されるような意識をもった主体であると訴えたいのである。マスコミは意識とその不在という関係を送り手と受け手に与えてしまうから、私たちはその深い欠落感や認知の欠損感情を跳ね返したいと思ってきたのではないだろうか。
創作者としての認知構造は工業社会の認知構造と合致しない。つまりビジネスや企業でおこなわれている認知構造とそれにもとづく階層構造とそぐわないのである。創作で認められたいことと、ビジネスや企業で認められることは違う。創作に価値をおいた者はそれらのビジネスの価値観がつまらないものに思えてしまう。ビジネスの価値なんてなんの魅力もない。しかしそれでも創作者は生活の糧を得なければならない。創作者は時間がほしい。参考にする資料や文化蓄積を吸収し、享受する時間がほしい。しかしビジネスは違う論理で動いており、私たちの多くの時間を必要とし、奪いとろうとする。創作者はと生計の時間におおくを割かねばならず、自分の時間を確保できないのである。
では創作をマーケットに適合させればいいじゃないかとなるが、これはひじょうに難しい狭き門であるわけで、自分のために創作する目的も異なってくる。マーケットもないかもしれないし、そもそもマーケットで売れない、評価されないかもしれない。ということで創作者はこの社会で深いジレンマと欠落感を味わいながら、ビジネス社会の論理に呑込まれてくのである。
『貧乏するにも程がある』 長山 靖生
 | 貧乏するにも程がある 芸術とお金の"不幸"な関係 (2008/01/17) 長山 靖生 商品詳細を見る |
おしい。テーマはものすごく興味が魅かれた。芸術家や作家はどうやってメシを食ってきたかという話だ。しかしいちばん届いてほしいところに届いていないといった感じがした。
自分でもそれをうまくまとめられないのだが、芸術や創作に興味が魅かれた者はどうやったら自分の時間を確保したり生計を立てられるのかといったことなのか、あるいは自分の趣味や自分の時間をしっかりと生きたい若者は他人へのサービスや会社の仕事に人生を奪われなければならない社会でどうやって生きていけばいいのかといったことなのかだったのかと迷う。
つまりは自分のために生きたい者は、この会社や他人のサービスに人生を奪われる社会で、どうやって自分のために生きたらいいのかということだったと思う。
芸術家や作家は自分のために生きようとした。しかし食わなければならない。稼がなければならない。家族を養わなければならない。一般の人に受け、売れなければならない。かれらはそのバランスをどうとって、生存戦略をくりひろげたのだろうか。
こういうテーマはこんにちの若者にとってはかなり一般的ではないかと思う。いまの若者はやはり創作であったり音楽であったりマンガであったり、なにかクリエイティヴなもので自分を表現したいと思っている。マスコミでそのように表現する者が成功者であり、人生の充実はそこにあると教えられ、目指してきたからである。自分の価値はそのように表現･創作することによって決められると若者は思い込んでいると思う。
しかしこの世は他人のサービスや企業への奉仕活動でしか生きてゆけない、生計を立てられない。そして仕事がつまらない、人生がつまらないと、他人と企業への奉仕に人生を奪われるのである。強烈なジレンマである。
私は創作や創造によって自分を表現したい。できなければ自分の価値はない。われわれはマスコミや創作物を幼少のころからたくさん吸収してきて、成功や幸福はそこにあると思い込むようになっている。あるいは刷り込まれるのか。有名になったり、多くの人に評価され、賞賛されることが成功であり、人生の目標であると思い込むようになっている。しかしたいがいの人にそのようなチャンスはなく、地の底をはうような他人へのサービスや部分的な業務に毎日を奪われる人生しかないのである。私たちはこのような苦悩の時代を生きているのではないかと思う。人は自我の世界の拡張を願っているものなのである。
おそらく著者もこのようなテーマをもってこの書を書いたのだと思う。しかし核心をついていないと思う。お堀をぐるぐる回っているだけの気がした。もちろんそこには興味が魅かれるもの、楽しいことはたくさん書かれていた。だが私たちがおかれている状況への普遍化には届いていなかったと思うのである。そこが私の惜しいと思ったところであり、物足りない、いちばん核心に迫ってほしい部分だったのである。
この書は経済書であったり、社会の階層論であったらよかったのかもしれない。いや、哲学書か、社会学書か。他人へのサービスや企業の奉仕に生きなければならない社会でどうやったら自分のために生きられるか、そのテーマに絞ってくれれば、満足のゆく本になっていたかもしれない。このサービス分業社会において、芸術や創作のような自我の拡張が見込めるような生き方は可能なのか、そのことをもっと探ってほしかったと思う。私たちは自分の創造を表現できるような生き方をしたいと思っているのである。それは私たちの社会がインフラ的な仕事に価値をおくよりか、創造的･芸術的な価値に至上性をおく社会でもあるからだろう。
自分のために生きられないものだろうか。創作や創造、音楽やマンガや創作、または学問などに生きられないものだろうか。しかし一方ではカネや企業の規模、ステータス、または階層の優劣などが跋扈する社会でのイスとりゲームも重要である。このカネ･世俗価値でのヒエラルキーの底辺にも落ちたくない。しかし自分らしく生きたい。でもそれを選びとれば、カネと地位の底辺でまわりから蔑んでみられるのもいやだ。だから芸術と貧乏に生きた芸術家を描いたこの本は期待するものがあったのである。
この本はおもに近代の作家が主役である。夏目漱石や石川啄木、葛西善蔵、森鴎外や芥川龍之介などの芸術とお金の関係がとりあげられている。かれらは現代では文豪であるが、さいしょから作家で食えたわけではないし、鴎外はほかに本業があったし、漱石も新聞社の雇われ作家になったし、啄木は生前認められずメシは食えなかったし、葛西は妻子を養えなかった。作家にとって食えないのが本道であり、純文学には売れないほうが価値が高いといった評価もある。作家とか創作は経済活動から外れてしまうものなのだろう。職業作家としてエンターティメントとして食えるようなったとしても、はたして自分のために創作ができているといえるのか、自分の楽しみとして創作できているのだろうか。
こんにちの私たちはますすま創作や創造に価値をおく人生と社会に生きている。しかし世の中はインフラ的な仕事でないとメシを食い、安定した生活を送ることはなかなかできないのである。そこで強烈なジレンマに陥る。自分の人生が生きられないとなる。
なぜこのようなギャップが生まれるのだろうか。この社会の経済構造はこのギャップを埋めることができるのだろうか。自我を生かすのか、自我を押しつぶすのか。なんとか創造に時間を割けるような社会の方向になってほしいものである。ネットも登場したことだし、私たちの社会そのような方向へ舵取りをするべきなのである。私たちの満足はそちらのほうにあるのではないだろうか。
▼長山靖生の著書の書評
『人間嫌いの言い分』
『漱石のご利益』 すいません。4列目です。
『ドル覇権の崩壊』 副島 隆彦
ドル覇権の崩壊―静かに恐慌化する世界
副島 隆彦
2008年1月におこったサブプライムローン問題に端を発した世界株価同時暴落。世界中をかけめぐってひとまず落ち着いた。94、95年くらいに日本発の世界恐慌論を脅えて読みつづけた私としては、このアメリカ発の世界恐慌に注目しないわけにはいかない。(HP「経済や社会はどうなってゆくのだろうか」1997 「わたしをブチのめした10冊の本」1997)
サブプライムローンは日本の不良債権問題のようにアメリカの景気の足をひっぱりつづけるのはまちがいない。1930年代のような世界大恐慌のようになるかはアメリカの覇権がどれだけしっかりしているかにかかっているだろう。覇権が不安定だと世界経済の底が抜けやすくなってしまうのである。
恐慌再来論は毎年飽きもせず、見捨てられもせず、書店に並ぶ。毎年外れているし、ブックオフのビジネス書にはその残骸をたくさん見ることができるのだが、それでも版を押したような恐慌再来論は書店に並ぶ。最悪を想定することにより最悪を脱することができるという効用があるのだろうし、またこの世界をいちどリセットしてほしいという壊滅願望がわれわれにそのような本を所望させてしまうのだろう。
恐慌論を毎年出版する経済評論家は信用するに値するか、オカルトなのか、いつも信頼がポーダーをさまようのだが、まったく的外れでも、すべて絵空事をいっているわけでもない。基本的な状況はしっかりつかんでいると思う。レールを外れて天空に舞い踊る地点がどこからかあるが(笑)、基底的な信頼はあってもいいんじゃないかと思う。ただオオカミ少年は何回に一回は真実を言い当てるから、オオカミ少年のすべてを無視するのもキケンなのである。悲観論者はいつも最悪のレールを用意してくれるが、われわれはもう一本楽観のレール想定もみずからもつべきなのである。
この本は2007年の7月出版だ。サブプライムローンが恐慌の引き金を引くと予測されているが、この住宅バブル崩壊はすでに経済誌で2006年後半から指摘されている。FRBは住宅バブル崩壊にそなえて04年6月から前議長グリーンスパンが利上げをつづけ、もし銀行の取り付け騒ぎがおこるようなら新議長バーナンキがヘリコプターのようにカネをばらまきつづけるだろうとシナリオが描かれている。日本はほぼゼロ金利だからその金融政策がおこなえないのである。
この本はドル覇権の崩壊をおもにあつかっているわけだが、まあアメリカの覇権時代もいつか終わりが告げるのは確実である。しかしそれがいつになるのかわからない。長く延命するのか、とつぜん急止するのか。
1971年のニクソン･ショックでアメリカは破産を宣言したとこの本ではいわれている。そしてドルと金の為替体制が終焉した。請求書の支払のためにドルを印刷しつづけたアメリカの紙幣はゴールドの裏づけを失ったのである。そのあと世界の金融安定のために石油とドルが結びつき、原油価格はドルで決済されなれればならないとなった。この通貨体制はかなり脆弱だった。
金価格の上昇は不換紙幣の不信任と猜疑心の指標であると歴史的に見なされている。金の国内価格は80年に最高値を記録、アメリカの政策によりゴールドは低価格におさえつづけられてきたが、2001年を境に上昇をつづけている。ドルの実質的な価値の下落を金の価値を落とすことによって隠しつづけてきたのである。そしてアメリカは戦争による軍事力でドルの信用力をたもってきた。
しかしドル信認を掘り崩す動きは世界各地から起こっており、産油国や中国はドルを売ってユーロに換えている。中国は世界の覇権を握るためにニューヨークの金融市場に激しい売り浴びせを仕掛け、大暴落をさせるかもしれない。そのときには世界恐慌がはじまるのである。
まあ私は経済のことはいまいちわからない。なぜ紙幣は金やゴールドの信用が必要なのか、アメリカが紙幣を印刷して自分たちの所有するお金を増やすことができるのかということがいまいち理解できない。基本的な経済的なことがらがわからないことだらけなのだが、この本の世界の経済構造のあり方は理路整然としているのではないかと思う。
覇権国家の信用力が経済的になくなっているということなのだ。通貨機軸が存在しなくなった経済はたいそうな目に会う。お金の信用を支える機能がなくなったら、世界経済は大混乱に陥るのである。私はこのからくりがうまく納得できていないから、この意味が哲学的に理解できるようにベンキョーしなければなと思う。
前世紀のはじめイギリスの覇権が弱まったせいで世界は恐慌や戦争などの凄惨な歴史をくぐり抜けなければならなかった。だからこそその発端となった1930年代のような世界大恐慌はずっと恐れつづけられているのである。私の中ではリセット願望のほうが強いと思わなくはないけれども、それは甘いというものだろう。
by G-Tools
『データはウソをつく』 谷岡 一郎
データはウソをつく―科学的な社会調査の方法
谷岡 一郎
マスコミのいうことに腹を立てたことはないだろうか。強制や命令の圧力を感じて不快に思ったことはないだろうか。データがなんだかヘンだと思ったことはないだろうか。
私はとくにマスコミの強制感や支配力に腹をたててきた。�