『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス』 ヴァンゲリス
ブレード・ランナー〜ザ・ベリー・ベスト・オブ・ヴァンゲリス
ヴァンゲリス
ヴァンゲリスといえば、『炎のランナー』、『ブレードランナー』、『南極物語』などの映画音楽を手がけた、シンセサイザーで神秘的で感動的な演奏を奏でる人である。さいきんではサッカーの公式テーマになっていたっけ。
上記のアルバムなど五枚ほど聴き込んだ。インストゥルメンタルは読書のじゃまにならないので重宝するのである。邦楽なんかぜったいに読書のじゃまになるし、洋楽でもちょっと小うるさくなるし、ボーカルのない曲のほうが読書には集中できるのである。クラシックはどうも好きになれないな。中学のころなんかはラジオを聴きながら勉強なんかしていたけど、どうやって頭に入れていたんだろうと思う。
こういうインストゥルメンタルのアルバムを探そうとすると、ヒットチャートやラジオで知る機会は少ないし、知ってる曲がないとアルバム選びはひじょうにむずかしいのである。さいきんは視聴できる店やamazonなんかでも視聴できるようになったのでようやく選択の機会が増えたというわけである。
ヴァンゲリスの曲を聴いていると宇宙空間にさまよっているような神秘的な気分になる。SF的な音楽が好きな私は何回もオートリピートで聴いたものである。ただCDショップでどの分類にあるのか探すのもむずかしいし、表記も「ヴァンゲリス」と「バンゲリス」と異なっていたりするし、売られていない店や手に入られないアルバムも多いのである。いい曲が多いのになと思う。
『「野生」の誕生―未開イメージの歴史』 スチュアート ヘンリ
 | 「野生」の誕生―未開イメージの歴史 スチュアート ヘンリ 世界思想社 2003-10 by G-Tools |
野蛮で劣った未開民族というイメージから、文明を見なければならない。つまりそういう劣った存在があるからこそ、「文明」は生成するのであると。
文明が優れた存在であるために、「野生」はつくられなければならなかったのである。未開民族というのはヨーロッパ自身が抑圧しなければならなかった生活様式やルールの｢隠された自己」のことである。それらは精神病者や黒人、下層階級、貧者、女などとともに虐げられなければならなかったのである、「文明｣が正当化されるために。
そうして近代ヨーロッパは世界中を侵略や支配し、ときには虐殺というとてつもない歴史をくりひろげてきたのである。劣った未開民族/優れた西洋文明国という対比において、それらはすべて義務や使命という正当化を帯びたのである。
未開民族というのは文明人が削ぎ落とさなければならなかった文明人自身の姿なのである。そしていまでも内部から責め立てられている規範である。
この本を読んで、野生や未開は文明とセットで結びつけなければならないものだと知った。文明はそれなしでは成り立たないのである。未開や野生について問われているのは文明自身であることに注意深くありたいと思った。
この本ではもうすこし未開イメージの歴史を知りたかったのだが、それは少なくて残念だった。ただ未開に逆照射される文明についての文章には感銘した。
ひとつつけ加えておきたいことは、現代の狩猟採集民族はヨーロッパの植民地侵略から逃れるための新しい生活様式だったという説には度肝を抜かれた。太古から存在した遅れた生活様式ではなかったかもしれないのである。
近代ヨーロッパというのはとんでもない文明国である。外部に内部にくりひろげてきたことを見れば、自身が未開民族に見た野蛮や凶暴、野獣のなにものでもない。そしてそれは現在でもつづいているのはまちがいない。
『闇の奥』 コンラッド
 | 闇の奥 コンラッド 中野 好夫 岩波書店 1958-01 by G-Tools |
これはまったくお手上げの本だった。さっぱり意味がわからない。物語の筋さえまともに追えなかった。
植民地主義の何たるかがわかると思ったのだが、断片的なそのフレーズは見かけることは見かけるのだが、それが物語とどうつながってくるのかもわからなかった。
思想家のアレントが評価し、『地獄の黙示録』という映画にもなった作品なのだけど、映画同様わけのわからない作品だった。映画ではベトナムで大音量の音楽を鳴らしながら出撃する白人の放漫さや、マーロン・ブランドの異様な役柄を覚えているけど、それに込められている意味が、たとえほかの解説を読もうと、この作品からは読みとれなかった。まあ、私にとっては意味のなさない本である。
『天国の階段』を見終わって
韓国ドラマは数多くやっているがこのドラマはすんなりと物語世界に入り込むことができた。まあ、メロドラマの最たるもので、ストーリーのおもしろさのためにはあらゆる要素や材料を入れてもかまわないといった姿勢にはある種の潔さがある。
そのためには現実から飛翔しても、ご都合主義と批判されても、初志を貫くわけである。そういうストーリー至上主義が日本には失われた気がする。ドラマにもとめられるのは高尚さや芸術度ではなく、バカみたいともいわれようとおもしろさを追究するのが一番大事だということである。
とちゅうで気づいたのだがこのドラマは『冬のソナタ』のチェ・ジウ版ということだ。記憶を失ったり、失明したりするのは、ヨンさまではなくて、女のチェ・ジウのほうなのだ。いわば『冬のソナタ』のひっくりかえった続編みたいなものである。
それとこの物語は兄弟の愛憎劇が主なテーマになっている。ふたりの兄弟(とような兄)の男に愛されるチェ・ジウが主人公になっており、それを嫉妬する妹が、グローバル・グループという巨大企業の金持ち男を奪い合うという物語になっている。
少女マンガの『キャンディ・キャンディ』も二人の男に愛されて、片一方がだめになってももう一方の男がいるわ、みたいな物語が女性には大ウケするみたいである。しかも相手は大企業の御曹司というもったいぶった大金持ちである。つきそいの男を数人つれて歩き、そのなかには白人も従わせている。女性の願望を満たすウヒヒの物語になっている。
兄妹でくりひろげられるオイディプス構造が主軸になっているわけである。兄弟間の確執はだれもが覚えがあるものだと思うが、そういう欲望や願望の原初的なかたちをあらわした点でこのドラマは韓国で40パーセントの視聴率をとるほど人気が出たのだろう。
いもうとは姉をうらやましいと嫉妬し、ふたりの兄は妹をほしいと思い、母は妹にその男をあてがおうとする。兄妹でぐちゃぐちゃである。家族の親愛の情を断ち切って、外の男に愛情が離脱する段階の家族のドラマなのである。しかし、はて、われわれはそんなに家族の愛情に執着したものだろうか。
私がこの物語を好きになったのは、チェ・ジウが5年間の記憶をとりもどす回からだったと思う。失われていた愛の絆が思い出される瞬間はそれは感動したものである。断ち切られていた愛がとりもどされる様は視聴者としてはこんなにうれしい瞬間はない。
音楽もメロウな曲がなかなかよかった。とくにエンディングで使われていたSonaの『会いたい』が短いながらも陶酔的でよかった。なんでも日本版では『アヴェ・マリア』が使われなかったが、どんなふうに変わっていただろう。
チェ・ジウという女性はかわいく見えたり、ふつうに見えたり、ころころ変わるなと思った。日本でもこの顔は美貌の部類に入るんだろうか。いまの日本の基準からいえば、目が細すぎるのではないかと思う。いまの日本では南方系の目の大きな娘のほうがウケるのである。
「高度な文明」という優劣基準
われわれはさまざまなものに「高度な文明」を探している。SF映画の宇宙人は「高度な文明」をもっているがゆえに憧憬や畏怖の存在であったりするし、古代史ではどんなに早く、どんなに大きな「高度な文明」が発達していたかで優劣が競われていたりする。
歴史の原初であるエジプト文明やメソポタミア文明など四大文明も歴史上初めて高度な文明をもったがゆえに評価されているのである。
つまりは、あらゆるものにわれわれの「高度な文明」の評価基準が投影されているのである。文明の高低度というのはわれわれの根本にある優劣基準なのである。
高度な文明を求める求心力はとうぜんのことである。文明の利便性や優秀さは疑問の余地がないくらいそれを追い求める必要性を正当化させるものである。
ただ、問題は「高度な文明」という価値基準が優劣序列をつくりだしてしまうことに大きな問題が潜んでいる。そのおかげで劣等者とラベリングされたものは、支配や略奪や虐殺が正統的なものとしておこなわれてきた歴史がその問題の危険性をつげているし、内部でもはてしない競争や差別、蔑視がおこなわれてきて、われわれの精神や肉体に安寧をいっときももたらさない原因となるものである。
「高度な文明」という人類の至上目的はわれわれ人間を序列づける大元みたいなものである。おかげでわれわれは「都会と田舎」という優劣価値から抜け出せなくなったし、「頭がよいか悪いか」の基準からも逃れられないし、「金持ちや貧乏」、「先進や後進」――つまりは「勝っているか負けているか」、「優秀か劣等か」の優劣基準から自由になれなくなったのである。
「高度な文明」はわれわれを序列づけ、階層づけるヒエラルキー装置なのである。
われわれはこのヒエラルキー装置の優劣基準の上でたえず優秀か劣等か、勝っているか負けているかを評価づけられなければならないのである。
願わくば、こんな観念や虚構、あるいは言葉による優劣イデオロギーから自由になって、優劣感や競争から自由になる精神や世界を手に入れたいものである。われわれはこんなつまらない基準のためにどんなに人生や自由を失ってきたことだろう。失ったのは人が自由に生きる権利である。
このイデオロギーはまず自然環境の恩恵から生きる自然的な暮らしを破壊し、憎悪した。ほかのすべての生命がそうであるように自然の恵みで暮らす生き方を、「動物的」なものとして、そのような生き方を剥奪してきたのである。いわばわれわれは「動物」から概念上に隔絶するために「高度な文明」を必死に追い求めてきたのである。ヨーロッパの「進化論的トラウマ」といっていいかもしれない。
われわれはこの「高度な文明」というイデオロギーの無条件の讃美から自由にならなければならない。おそらくそれは恐れから始まっているに違いない。私たちはこの概念に疑問をもつことからはじめなければならない。
『表象の植民地帝国』 竹沢 尚一郎
 | 表象の植民地帝国―近代フランスと人文諸科学 竹沢 尚一郎 世界思想社 2001-12 by G-Tools  |
植民地の歴史には人間の優越感がもたらす過ちが物見事にあらわれている。
近代西洋は自分たちが「先進文明」や「優越人種」と思い込んだばかりに、世界中の人類を「未開民族」や「劣等人種」と決めつけ、支配や侵略、ときには虐殺や奴隷化までおこなわれてきた。
植民地の歴史には西洋の尊大な優越感がもたらした惨劇が山のようにうずもれている。この本はそのような近代西洋の他者像や優越意識の変遷がつづられていて、近代西洋の思い上がりや愚行の数々を見ることができる優れた本であるといいたい。
人文諸科学は非西洋を中立的に記述するのではなく、「文明の序列」や「人類の発展」という物質的物差しでかれらを最低劣にランクづける正当化をおこなってきたのである。人類学や社会進化論は世界の他民族をおとしめ、西洋を最上位におくイデオロギーの役割をはたしてきたのである。
人文諸科学なんて西洋を思い上がらせるためのイデオロギーでしかなかった。われわれはここに学問のゆがみや限界を見ることができるだろう。
優秀さを誇りに思ったり、自尊心をもつ程度なら許せるかもしれないが、現地の人の土地を奪い、支配し、虐殺や奴隷化が正当化されてきたのなら、これは学問というよりか、たんなる政治プロパガンダや蛮行の正当化にほかならないではないか。
学問は自集団の偏見や思い込みを訂正や反省を迫るよりか、その強化や拡大化を促進してきたのである。学問も「自文化中心主義」からは抜け出せないのである。公正中立である学問にはそういう立場から超越し、相対化する視点を期待したいものである。
自分たちの価値観や物差しで序列づける人間の意識や判断には強力な警戒心が必要だと思う。無自覚にもってしまう自分たちの社会の価値序列というものに学者は最低限、超越してなければならないと思う。でなければ科学の名前に値しない。
『SAND CASTLE』 浜田省吾
 | SAND CASTLE 浜田省吾 SE 2003-09-26 by G-Tools |
こんなにハマったバラードのアルバムはこのハマショーのアルバムをほかをおいてない。ともかくどろどろにとろけさせるラブ・ソングのアルバムである。
十代のころ、真夜中、友だちの車で夜遊びしていたとき、このアルバムがかかっていて、よくみんなで熱唱したものである。たちまちハマショーのとりこになった。
ハマショーのラブソングがほかとの歌手と違うのは、物語性があることだと思う。どこでだれと出逢って、どのような愛し方をして、どのような別れ方をしたか、ドラマのシーンを見ているように具体的にイメージさせるのである。この物語性がたまらなくいい。
このアルバムはハマショーのラブ・バラードからピックアップしたものだが、まるでクラシックの雄大な曲を聴いているように全体の曲が一曲のようにつながっている感じがする。私はよく『白鳥の湖』をイメージしたものである。それほどまでにこのアルバムはどろどろの曲調のトーンに全体が貫かれているのである。
まず一曲目の『君に会うまでは』がいい。
腕組み歩くよ 夜の町 二人
踊り疲れて 少しだけ お酒も飲んで
最終電車に 遅れないように
いつもはもう駅への道を歩いている頃なのに
今夜は そっと時計を君はバッグにしまい
僕も気付かない振りで どこまでも 歩くよ
やっぱりこアルバムのよさはこの一曲目のよさにあるのだと思う。
『愛という名のもとに』が最高にいい。というか別れの唄なのだけど、この曲の美しさは私の中では格別だ。真夜中のドライブでみんなで熱唱したのもこのフレーズだ。
眠れぬ夜は電話しておくれ
ひとりで 朝を待たずに
真夜中のドライブ・イン 昔のように
急いで 迎えに行くよ
『散歩道』のんびりした感じか好きだ。『片想い』はまあ大そうな気もしないわけではないが、十代ならそういう繊細さもよく理解できるだろう。さいごの『愛しい人へ』の詩が沁みる。
愛はいつも 失うだけの
寂しがりやのゲームだと
僕は君を 愛するまでは
そう信じていた ひとりぼっちで
『ライク・ア・ヴァージン』 マドンナ
 | ライク・ア・ヴァージン マドンナ ワーナーミュージック・ジャパン 2005-11-23 by G-Tools |
マドンナといえばスーパースターだし、ヒット曲も何曲も聴いたし、好きな曲もあるし、このアルバムもよく聞いたのだけれど、ゴリ押しすぎるショー・ウーマンの風貌がどうも好きになれないから、ある程度はわれ関せずの姿勢になった。人間的には好きになれないのだな。
でも、『ライク・ア・ヴァージン』のヴェニスの船の上でくねくねと体をくねらせながら唄っていたマドンナは目が醒めるように美しかった。白い肌に黒い服、金髪のブロンド、真っ赤な口紅、鮮やかすぎるほどにきれいだった。このときの勢いはマドンナの時代の到来をつげていた。
その前に見たマドンナはヒットチャートの１０台をあがってきた『ホリディ』という歌だった。エアロビのねーちゃんがただ踊っているにしか見えなかったのだけどなぁ〜。
私の好きな曲としてはやっぱり『クレージー・フォー・ユー』だ。ゆっくりとしたバラードで、かなり魅力的な曲である。『リヴ・トゥ・テル』も好きである。まあ、私は深いバラードを唄えるアーティストでないと好きになれないのである。
『マテリアル・ガール』はマリリン・モンローばりに舞台の上を何人もの男に囲まれながら唄っていたが、たしかにモンローの再来に近いものがある。といってもマドンナは根性が悪すぎるようにみえる。こういう根性が悪そうな女がスーパースターでありつづけるアメリカという国は、女性の好みというのがバカみたいなアイドルに熱中する日本の男とかなり違うんだなと思わしめた。松田聖子がアメリカ進出しても受け入れられるはずがないと思った。
アメリカでもティファニーとかデビー・ギブソンといったかわいいアイドルが流行ったときもあったが、アメリカ人男性の女性の好みってどうなっているんだろうと思うほどマッチョな女性がヒット・チャートに上ったりしている。やっぱり狩猟民族なのか(笑)――というのはウソ。希少価値だからこそアメリカでも強い女はウケるのだと思う。
マドンナはチャート10位に送り込んだ曲がビートルズを越え、プレスリーの次に並んだそうである。セクシャルな女性だからウケたのか、強い女が求められていたのか、ともかく彼女は攻撃的なショー・ウーマンである。
『人種差別』 フランソワ・ド フォンテット
 | 人種差別 フランソワ・ド フォンテット 白水社 1989-01 by G-Tools |
さいきんは人種差別なる問題をあまり耳にすることはなくなり、本を探すのもむずかしくなった。ただ現在その問題がまったくなくなったかというと、まったくそうでないと思うし、人間はそのような歴史をもってきたのである。
人をおとしめ、さらにそれは科学的根拠をともなって正当化された歴史があるのである。科学のこのような面はこんにちにも存在すると見なすほうが妥当である。
この本ではゴビノーやチェンバレン、ラプージュといった科学で人種差別を正当化した学者たちに触れられており、まあ参考になった。
科学は「高級な偏見にすぎない」とだれかがいっていたが、ほんと、科学というのは客観や中立的知識といったものからほど遠く、おそらく偏見や侮蔑、思いこみが科学的言説をまとわされているだけなのかもしれない。
科学は権威をまとうための政治的道具にすぎないといったほうがいいのだろう。真理という名の知の服従装置というしかない。
『リメンブランス・デイズ』 ドリーム・アカデミー
 | リメンブランス・デイズ ドリーム・アカデミー ワーナーミュージック・ジャパン 1997-04-25 by G-Tools |
『ライフ・イン・ア・ノーザン・タウン』という曲をヒットさせたバンドのこのアルバムはよく聴き込んだ。とくに一曲目の『インディアン・サマー』。海鳥のイントロからはじまるこの名曲はのどかで郷愁を誘い、五月晴れの日にはつい口ずさみたくなるほどだ。好きな一曲です。
このアルバムは長く聴きこめるアルバムである。ずっと同じような曲調で流れ、ひとつの楽曲をなしているようなアルバムが長く聴きこめるのである。明るくはないし、バラードというほどでもないけど、郷愁を誘うような曲が多いので、私にとっては名アルバムの一枚といいたい。たぶん多くの人は知らないとおもうけど。
もっと個人的なことをいえば、このアルバムの音楽を聴いていると村上春樹の『ノルウェイの森』を思い出す。私にとってはこのアルバムは『ノルウェイの森』の物語空間を思い出させるのだ。なぜかというと、『ノルウェイの森』を読んでいるとき、このアルバムをかけっぱなしにしていたからだ。だから私の中ではこのアルバムは『ノルウェイの森』のテーマソングなのである。同じようにインエクセスの『キック』もバックミュージックになっている。曲を思い出だせば物語世界も思い出す。
ドリーム・アカデミーは『ライフ・イン・ア・ノーザン・タウン』という一曲しかヒットを出していないと思うけど、これはいい曲だった。まさしく「北の街」を思い出させる感動的な名曲である。ヒット・チャートなんかどうでもいいくらい、いい曲をもっているバンドである。
「文明」という優越感
文明に属する国民は優越感をもち、非文明国を蔑視し、差別し、ときには教授したり、侵略したりする歴史がくりひろげられてきた。文明という概念は「人間」と「人間でないもの」をつくりだし、支配や侵略、虐殺の正当化の理由にもつかわれてきた。
「文明」という言葉はものすごい裁きの言葉なのである。
「文明」というものはなぜそこに属するものたちに過剰な優越感をもたせ、そして属さないものを蔑視し、生殺与奪の権利まで与えられたように思わせるのだろう。
「文明」というのは優越意識の塊である。神や暴君に近い権利意識まで与えうるものである。そのなかに知識や科学がふくまれているのはいうまでもない。知識の優越意識が蔑視や暴君のような権利意識を与えるのである。
文明はなぜ人びとにそのような尊大な権利意識や優越意識を与えるのだろうか。強大な権力や武器をもつがゆえにもたない者たちを自由にする力を得られる。まずは武力の特権がその背景にあるのだろう。
武力の優越感のうえに知識の正当化や精緻化がおこなわれ、たとえば文明啓蒙の使命感や人種や国民の優劣階梯などに科学的根拠が与えられる。武と知がつづけば、富がそのあとにくるのはいうまでもない。その三つの強大なパワーが、優越者の自己正当化として組み合わされ、優越者の矜持は天にも昇るようにとどまることを知らなくなる。
武知富と組み合わさった優越者にはもはや他者の自由も権利も価値観も存在しなくなる。かれらは人間でないものであり、動物なみの生き物であり、あるいは停滞し、退行した人類と決めつけられるのである。
われわれは文明化した生活を便利で役に立ち、手放せないものと思っているが、じつのところ、権力や優越意識、または他者を支配したり、自由にしたりする権利を手に入れるために欲しているのではないだろうか。ほしいのは優越感である。そしてそういう他者に脅かされないための防御のために必要とされるのではないだろうか。
問題の核心は、優越感とそれがうみだす他者への暴力である。文明に浴する優越感には警戒したいものである。文明とは他者への差別であり、暴力であることに自覚的でありたい。われわれ文明人は南北インディアン虐殺の子孫なのである。
『容赦なき戦争』 ジョン・ダワー
 | 容赦なき戦争 ジョン・ダワー John W. Dower 平凡社 2001-12 by G-Tools |
ひどい話である。太平洋戦争中にどんな残酷な殺戮がおこなわれたか、アメリカ人、日本人はそれぞれ敵をどのように罵り、侮蔑し、イメージしたかということを克明につづった本である。アメリカ人は日本人を猿よばわりし、日本人はアメリカ人を鬼としてイメージした。
読んでいるとちゅう、なぜこんなヒドイ話をえんえんと描きつづけているのかなと思ったけど、ふと思い出したら、この本が出された80年代は日米の貿易摩擦がかなり感情的になっていたころで、だからもっと感情的になった戦時中の悪い見本を見せるためにこの本が書かれたということに思い当たった。これ以上感情的になったら「リメンバー太平洋戦争」になりますよということだ。
戦時中アメリカ人の描いた敵国日本人は、ジャングルを飛び移る猿であり、ヤシの木にしっぽからぶら下がりナイフで白人を狙う猿であり、そして本土空襲のときにはクモやゴキブリなどの「害虫駆除」が必要な「人間でないもの」であった。日本人が描いた敵国はローズベルトやチャーチルの顔をした角をもつ鬼であった。
これはほとんど子どものけんかのレベルだと思った。子どものときといったら人を嘲るときはサルやブタをもちだしたし、仲間はずれをするときにはゴキブリやらばい菌などといったものである。戦争中には大のオトナたちが大真面目に敵国を子どものように獣よばわりしていたわけだ。
そして当たり前のように「自分たちが正しくて、相手が悪い！」である。いまでもアメリカとイラクが双方そのようにいっているし、おそらく戦争になったときにはだれもがそういいだすことだろう。こんなレベルがげんざいの人間の限界なのだろうか。
この本でとりあげられている敵国は日本とアメリカだけど、そのイメージはどんな敵国にも応用され、適用されるということを知ることは重要である。そういうカテゴリー分けでわれわれは他者を見下し、憎悪を駆り立て、容赦なきものになってゆくのである。
この本でいっているのは、憎悪に駆り立てられるあなたはまさしく敵国のイメージそのものですよ、あなた自身なのですよ、ということなのだろう。それはあなたが自身の「鏡」を見ているのですよということなのだろう。自身の醜さを知るために、この戦争中の敵国イメージは、胸が悪くなっても読まれなければならないのだろう。
『ヒッツ！』 ボズ・スキャッグス
 | ヒッツ!(紙ジャケット仕様) ボズ・スキャッグス Sony Music Direct 2005-11-23 by G-Tools |
ボス・スキャッグスの『ウィアー・オール・アローン』はいうまでもなく好きな人が多くいるだろうと思われるバラードの名曲である。とろけるようなオトナのAORのラブソングである。これから愛する人とふたりで、困難があってもがんばってゆこうという気持ちにさせる名曲である。これからも聴きつがれてゆくことだろう。
ボズ・スキャッグスはとろけるような甘い声で、オトナのAORを唄った。事業家に転身したり、かつてはヨーロッパを放浪したりと経歴は多彩であるみたいだが、いまも活躍しているそうである。
この80年に出されたベスト・アルバムは名曲が何曲もあるのはまちがいないのだが、私としては長く聴きこめるアルバムではなかった。とろけるようなラブ・ソングは聴き込むアルバムにはぴったりと思ったのだが、意外と飽きが早かった。とろけるような歌声がぎゃくに舌足らずに聞こえるときもある。『ロー・ダウン』や『ジョジョ』『スローダンサー』などの曲が入っている。
のちにボビー・コールドウェルと『ハート・オブ・マイン』をひっさけで帰ってきたときには期待した。ボビー・コールドウェルのほうがよかったかな。
ボズ・スキャッグスが活躍したのは70年代後半で、この人のビデオ・クリップが見れないのが残念である。もしMTVの時代にヒットしていれば、もっと甘酸っぱい名作のビデオがつくられたと思うのだが。
『オリエンタリズム〈上〉』 エドワード・W. サイード
 | オリエンタリズム〈上〉 エドワード・W. サイード Edward W. Said 平凡社 1993-06 by G-Tools |
読みとおすのがひたすらしんどかった。上下巻で800ページを越すこの本を読むには東洋学の知識がかなりないと読み込めたものではない。興味を持続するのもむずかしく、いくつかのフレーズに感銘した程度しか読めなかった。ぶあつい本のめくり具合の感触だけを楽しめた。
この本は何をいっているかというと、私が理解するに、西洋が東洋(とくにイスラム)を見下した見方を、中立・客観と思われている学問が「保証」したり、「権威」づける様を暴いているということになるのだろうか。学問は差別をやめさせようとするばかりか、「客観的科学」の名のもとそれを助長するのである。学問の中立や客観を信じるなということである。
蔑視や差別が科学的に保証されるようになると、西洋人によるオリエント征服が征服ではなく解放であるとする論理になんの矛盾も抱かなくなる。後進的、退行的、停滞的な東洋人はすぐれた西洋人によって解決される問題として占領されなければならないのである。
東洋人はわれわれ西洋人と同じ人間なのか、名前があるのか、虫けらと変わりはないのではないか、墓の存在すらだれも気にかけない――そのような西洋人の蔑視を学問は正当化するのである。
この本は中立・客観的である学問がどれほどまでに偏見や差別に満ちた見方を助長したり、正当化するのかといったことをわれわれの目の前にくりひろげ、オリエンタリズムのみならず、学問や知識のありかた自体を深く懐疑させる問題提起として評判になったのだと思う。
しかし東洋学をかなり読み込むか、イスラムに深く興味をもつ人でないと、なかなか有益に読みこなせない本であると思う。ぶじ読み終えてうれしかった。つぎの読みたい本を早く読めるからだ。
『ラヴ・ミー・トゥモロウ (シカゴ16)』 シカゴ
 | ラヴ・ミー・トゥモロウ (シカゴ16) シカゴ ワーナーミュージック・ジャパン 1997-04-25 by G-Tools |
『素直になれなくて(ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー』はだれもが認めるバラードの名曲だろう。後悔とメモリーが、静かな思い出すようなイントロから激しくあやまるような曲調に盛り上がる。悔悛のカタルシスを味わえる名曲である。
80年代チャートを聴いていた者にとってはシカゴは「バラードのシカゴ」であった。シカゴはバラードを聴きたかったし、シングルも請われるようにバラードを出した。『ラブ・ミー・トゥモロー』、『ハード・ハビット・トゥ・ブレイク』、『ウィル・ユー・スティル・ラブ・ミー』、『ルック・アウェイ』、脱退したピーター・セテラは『ベストキッド2』で『グローリー・オブ・ラブ』というバラードを唄っていて、私はそのアルバムまで追いかけた。
『長い夜』は名曲の誉れがあることを知っていたし、『サタデー・イン・ザ・パーク』はのどかな曲だなと思っていた。長寿バンドの過去なんて知らなかったし、興味なかった。ただアルバムを聴くとバラードだけではなく、激しく曲も多くあったので、この人たちのこういう曲はあまり聴きたくないと思っていた。
デビュー当時の60年代後半には反体制的な歌を唄っていたそうである。この時代はだれもがそんな歌を唄っていただろうし、80年代にはラブ・ソングばかり唄うポップ・バンドになっていた。時代の変化を写しているバンドといえるだろう。おかげで古さや歴史を感じさせないバンドになっていた。
『ふしぎな少年』 手塚 治虫
 | ふしぎな少年 (1) 手塚 治虫 講談社 1978-08 by G-Tools |
時間を止めることができるようになった少年のSF物語である。時間をとめて大事故の犠牲者を救ったり、殺人事件を防いだりする。
このような時間をとめるということはまったく現実にはムリな話である。この物語の効用は時間をとめているあいだになんでもできることから道徳の教訓を得ることができるし、または人にはまったくできないことができるという優越感を満足することができることだ。
この物語が好きだとしたらそれはここに優越感を得ることができるからだ。人はどうして優越感を求めてやまないのだろうか。優越感がなくなれば人は人と応対することすら難しくなってくるし、社会を互角に渡ってゆくことも困難になる。だから人は必死に空想でもいいから優越感を求めるのである。
だが、優越感はときに差別や蔑視に結びつくし、あるいは人への非難や暴力に結びつく。人が優越感を必要とするとき、他人は虐げられるのである。この優越感と差別のからくりを解体できないものだろうか。
宗教が言ってきたのは自我や思考をなくすことである。自我とは優越感そのものである。この方法で人は優越感と劣等感から自由になれるのだろうか。劣等感を怖がる人はたとえどんな優越感を得ようとその恐怖から逃れることはできないのである。
『ヒストリー・オブ・エア・サプライ 1980-2001』
 | フォーエヴァー・ラヴ~ヒストリー・オブ・エア・サプライ 1980~2001 エア・サプライ BMG JAPAN 2003-06-25 by G-Tools |
めったに早起きしない私が早朝のラジオで聴いた『ロスト・イン・ラブ』。もう神秘体験になりそうな名曲だった。この爽やかな感動はなんだと思った。
エア・サプライはペパーミント・サウンドとか清涼感や爽快感と形容されることが多いが、まさしく「空気清浄機」ではなくて、「心の清浄機」である。心が澄み渡り、爽やかになり、和やかになる。
日本でいえば、オフコースにスピッツに、チューブにサザンにユーミンのサーファー・ミュージックを合わせたようなものである。「真夏の海」は音楽として消費されたのである。真夏の「心のエアコン」として一大イメージ産業になったのである。オーストラリアのエア・サプライはその先駆だったのかもしれない。
『渚の誓い(メイキング・ラブ・アウト・オブ・ナッシング・アット・オール)』もビデオが物語風につくられていて、感動的な曲の盛り上がりが好きだった。(違うヴァージョンにリンクを貼っています。もう一本のほうは妊娠した女性に怒る男のようなヴァージョンだったと思います)。『パワー・オブ・ラブ』はセリーヌ・ディオンで大ヒットしたが、エア・サプライの曲も忘れがたい。
私のもっているダビング・テープは『グレイテスト・ヒッツ』と『潮風のラブコール』で、おそらく長く聴いていても飽きないアルバムのひとつである。流していたらどの曲も同じに聴こえなくもないが、同じような曲調で流れるアルバムのほうが長く聴き込めることができるのだと思う。
エア・サプライは女々しい、なよなよしたイメージがあるのは否めないが、格好とか体裁を気にしていたらいい曲を聴けない。
▲まさしく「真夏の海」のイメージ商品である。
『戦国自衛隊』の思い出
 | 戦国自衛隊 千葉真一 夏八木勲 渡瀬恒彦 角川エンタテインメント 2000-08-25 by G-Tools |
リバイバルされるそうなので、むかしの『戦国自衛隊』についてひとこと。
79年に公開されたこの映画は好きだったなぁ。私は12才で、この年代に見る映画というのは、原体験になるくらい身体に染み込むものである。TVでやるたびに何度も飽きずに見た。
なによりもほとんどの登場人物が死んでいってしまうことにそうとうの衝撃をうけた。いさましい千葉真一や反逆的な渡瀬恒彦、弱虫の男とか、それぞれ個性がきわだっていて愛着がわくから、みんな殺されるのはそうとうショックである。
時代は彼らをどこにつれてゆくのか、どういう展開になってゆくのかまったくわからないから、ひじょうに引きつけられて見た映画だった。
彼らは現代的な兵器をもっているがゆえに戦国時代の天下をとれると踏むのだが、戦国時代の圧倒的な兵力の前に彼らは敗退する。そして景虎の裏切りにより彼ら全員は殺されてしまう。生き残ったのは当時の女性と生きようとした男だけだ。
タイムスリップものというのは、時間の中にはかなく消えてゆく人間の生を浮き彫りにするのである。だからものすごく悲しい余韻を人の中に残してゆくのである。歴史の塵となってゆく人生を如実につきつけるわけである。
絶望的な物語であるが、だからこそ悔いのない人生を生きようというメッセージになりうるのである。
ひさびさにリバイバル映画を見に映画館に足を運びたくなったが、『猿の惑星』のリバイバル映画はなんの良さもなかったので、どうしましょうか。
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Yahoo!動画 - 戦国自衛隊
当時の予告編が無料で、本編は380円で視聴できます。
『アバ・ゴールド〈スペシャル・エディション・ベスト・オブ〉』
 | アバ・ゴールド〈スペシャル・エディション・ベスト・オブ〉 アバ ユニバーサルインターナショナル 2004-01-28 by G-Tools |
ふいにどこかで『ダンシング・クィーン』が流れてくると、泣きそうになる。この曲は輝いていたあのころという感じをもよわせるのである。ちょっと切ない至福の時期を思わせるのである。
この曲は70年代のスケートリンクでよく聞いた。スウェーデン出身の彼らにはアイススケートがよく似合う。でなくて、たんに私が少年のころアイススケートをよくしていだけなのかもしれないが。私にとっては少年のころの幸せな郷愁を誘う曲なのである。
スウェーデンといえば、多感な少年にとって「ノーカット・スウェーデン」という言葉ばかり思い浮かばせていたが(笑)、スウェーデンはほんとうに「ポルノ・ノーカット」だったのだろうか。それにしてもなぜスウェーデンのグループが全世界で大ヒットしたのだろうか。「福祉国家」が魅力的であった時代を背景に彼らはヒーローになったのだろうか。おそらく彼らはキャンディーズやピンク・レディの先駆だったのだろう。
『ザ・ウィナー』も大好きである。たぶんチャートをリアル・タイムで聞いた曲だと思うが、勝者の歌なのになぜ悲しげなんだろうかと思っていた。正確なタイトルは『ザ・ウィナー・テイク・イット・オール』だと知って驚いた。「勝者はすべてを奪う」とはまるで竹中平蔵ばりの自由主義者ではないか。
ほかにアバで知っている曲といえば、『チキチータ』や『ギミー！ギミー！ギミー！』といったくらいだったが、さいきんは『マネー、マネー、マネー』などの曲もよく耳にするようになった。
ドラマの「野島商法」によってリバイバル・ヒットしたが、ヒット曲をあつめたこのアルバムは好きになれなかったなぁ。長く聞き込めないのである。キンキンカンカン声で歌っている感じがして、おちついた曲調を好む私にはマッチしなかったのかもしれない。アバはシングル・ヒット曲だけでいい。
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