考えるための書評集

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70-80年代の洋楽バラード名曲集をユーチューブで。

　【お知らせ】　この名曲集のUP日は2007/5/20でしたが、リンクを貼り直しましたので、労をねぎらって最新の日付にもってくることにしました。You Tubeの管理は大変です。

　私のサイトでの一番人気はやっぱりユーチューブにリンクを貼ったページです。でもリンク先は壊滅状態になっていますので、検索で訪れてくれた人には申し訳ないと思っています。おわびのしるしとしてバラード名曲集をUPします。でももちろん数週間後にはリンク先が壊滅していると思いますので、そのときにはアーティスト名でたどってみてください。見つかるかもしれませんので。

　私は80年代MTV世代なので、だいたいは80年代、70年代の洋楽が中心になっています。同世代の方はなつかしく思われるでしょうし、もっと若い世代の方は過去の名曲を楽しんでください。バラードでとろけてください。

【追記　2009/11/6】　好評につき、リンク切れしていたものを貼りなおしました。お早めにごらんください。このページは毎日一定の数の人が訪れる人気ページになっていますね。

My Heart Will Go On　(Titanic)- Celine Dion
『タイタニック』の映画もメロディも忘れられませんね。

Joe Cocker & Jennifer Warnes - Up Where We Belong
ジョーコッカーとジェニファー・ウォーンズのこの『愛と青春の旅立ち』は名曲中の名曲だと思います。

The Alan Parsons Project - Limelight
希望がじょじょにわいてくる名曲です。

Crazy For You　Madonna
マドンナの中ではいちばん好きなバラードですね。

The Bee Gees - Melody Fair
『小さな恋のメロディ』はだれでも口ずさめる曲だと思います。

The Way We Were - Barbra Streisand
陶酔的に思い出にひたりそうになる曲ですね。

Against All Odds (Take A Look At Me Now) - Phil Collins
フィル・コリンズの深刻なバラードですね。

SARA　Starship
あきらめが曲からただよってきますね。

Hard To Say I'm Sorry - Chicago
バラードのシカゴを印象づけた曲ですね。

Don't Ａnswer Me　The Alan Parsons Project
あたたかいラブソングにしびれますね。
　
The Dream Academy - Life In A Northern Town
寒い国の感じがとてもいいですね。

We're all alone　Boz Scaggs
もういうまでもないバラードの名曲ですね。

Carpenters - Rainy days and mondays
カーペンターズのこの曲は憂鬱な月曜日に口ずさみたくなりますね。

Elvis Costello - She
とろけるような『ノッティングヒルの恋人』のラブソング。

All By Myself Eric Carmen
歌いつがれるエリック・カルメンの「オール・バイ・マイセルフ」。

　
Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water
名曲中の名曲『明日に架ける橋』。サイモンとガーファンクル。

Elton John - Your Song
エルトン・ジョンの『ユア・ソング』も不朽の名作ですね。

Carole King - You've Got A Friend
『ユー・ガット・ア・フレンド』もいつまでも残る曲ですね。

THE ROSE Bette Midler
希望を与えてくれる名曲ですね。

la boum　richard sanderson
なつかしさにたまらなくなるソフィー・マルソーのデビュー作『ラ・ブーム』です。

Julio Iglesias - Begin the Beguine1981
スペインのフリオ・イグレシアスが世界中の女性にもてまくった曲ですね。

The Power Of Love - Celine Dion
セリーヌ・ディオンがエア・サプライの曲をカバーしました。

Without You　Nilsson
この「ウィズアウト・ユー」もたまらない名曲ですね。

Somewhere Out there　Linda Ronstadt & James Ingram
ディズニーの映画『アメリカ物語』からのあたたかいデュエット。

Frank Sinatra - Strangers In The Night
シナトラのダサい曲が恋しているときにぴったりの曲とは思いませんでした。

Stairway to Heaven 　天国の階段
個人的にチェ・ジウの『天国の階段』は好きです。

Thompson Twins - Hold Me Now
トンプソン・ツインズは好きなんだな。

ABBA - 1980 　The Winner Takes It All
アバの「ザ・ウィナー｣はイントロで泣けてきそうになります。

Chris De Burgh - Lady In Red
クリス・デ・バーは寂しい曲がいいんですが、好みは別れると思います。

Air Supply - Lost In Love　 (1979)
エア・サプライの代表的なバラードですね。

Linda Ronstadt & Aaron Neville - Don't Know Much
アーロン・ネヴィルとリンダ・ロンシュタットの陶酔的なデュエット。

Billy Joel - Honesty
ビリージョエルの日本での人気を不動にした曲ですね。

Yutaka Ozaki - OH MY LITTLE GIRL『この世の果て』だったかで好きになりました。

ヴェリー・ベスト・オブ・リンダ・ロンシュタット(完全生産限定スペシャル・プライス)

WEDNESDAY~LOVE SONG BEST OF YUTAKA OZAKI

時代　中島みゆき
この名曲が見れるのはつかの間だと思いますので、お早めに。

竹内まりや　駅
私たちの多くがこんな切ない気持ちを抱えもっているのだと思います。

小坂明子　あなた　1974
マイホームへの夢を歌ったこの曲はいまでも感動しますね。

Standing Right Next To Me　　Karla Bonoff
ウェディングソングのようにとろけるラブソングがたまらないと思います。恋愛物語の背景にぴったり。リンダ・ロンシュタットに食われつづけた感がありますが、カーラ・ボノフ侮れず、恐るべし。

The Eagles - Desperado
ならず者。なにか男の後悔や懺悔を感じさせる曲ですね。

▼バラード選曲集で楽しみたい方へ

一般ピープルにとってのレヴィ＝ストロース、現代思想追悼記

　フランスの思想家、文化人類学者のレヴィ＝ストロースが2009年11月1日に亡くなられた。100才の大往生だった。1908年に生まれて20世紀をほぼ生きたことになる。

　

　レヴィ＝ストロースは構造主義をうちたて、とうじ流行っていたサルトルの実存主義を批判し、現代思想の立役者となった、そうである。文化人類学が現代思想の表舞台にのりこんできたことに違和感があるが、構造主義という流れは方法論としてくくられるのだろうか。

　構造主義の思想家にはほかにミシェル・フーコー、ルイ・アルチュセール、ジャック・ラカン、ロラン・バルトがあげられる。構造主義はなんでも無意識の構造に人間は支配されているということで、意識されない無意識のシステムを暴くことに知的興奮があった。ミシェル・フーコーなんて監獄や権力、狂気、性などの不穏な無意識の歴史を暴き立てて、不気味な知的興奮をさそったものである。アルチュセールも国家のイデオロギー構造を暴いた。

　日本では80年代に浅田彰が『構造と力』というフランス思想紹介本を書き、10万部のベストセラーになり、ニューアカデミズム・ブームというのがおこったそうだ。栗本慎一郎、中沢新一、上野千鶴子、丸山圭三郎、山口昌男、今村仁司などが踊った。もうポスト構造主義とよばれていて、ドゥルーズやデリダもセットでついてきていた。

　私は90年代からひそかにこのブームに遅れて乗った。フランスの現代思想家がカッコよくて、なにか深遠な知を垣間見せてくれそうな、知の極限を見せてくれるようで、紹介本を片手にかたっぱしから思想家の書物をあさったものである。思想家の名前から入り、大家であるとか、権威であるとか、評価が高いといった思想家を自分の興味とかさなる部分から読んでいった。現代思想家にあこがれて、深遠な思想にめぐりあいたいという強い吸引力、情熱につきうごされたものだった。

　こんにち思想がおおくの人に読まれるということはないし、世間の話題になるということもない。むかしはマルクスやサルトル、カミュなどが流行り、学生のあいだでは読んでいないことが恥ずかしいというときがあったそうだが、いまはそういう教養の強迫観念は絶滅した。マンガを読んでいればOKだし、ミュージシャンや映画を知っていればじゅうぶんだ。

　思想なんか読んでいて友だちと話ができるわけでもないし、同好の友や仲間ができるわけでもない。現代思想なんてまったく孤立無援の嗜癖であって、読んでいなくても知らなくてもまったく問題がない。精神世界のブームもあったのだが、オウム真理教の無差別テロへと帰結していった。心理学のブームがあったが、自己責任、個人攻撃化の風潮をつくり、犯罪少年を躍らせて終焉したという感じだ。知識とはひねくれて終わるものだろうか。

　現代思想の知の情熱に駆られて、何冊もの難解な思想書を読んできたのだが、一般ピープルにとって思想ってなんの意味があったのかと思う。知的興奮は得られるのだが、それでメシが食えるというわけでもないし、人生訓とか思想はもう教えてくれないわけだから賢明な人間になれるというわけでもないし、友や仲間ができたり、ほかの人との話題で語れるものでもない。なんだか知の情熱だけが天空に跳んでしまって、地上ではなんの役にもたたないといった感じだ。ただひとりだけ極上のワインをあじわっても、そこは北極のだれもいない地であったというオチがつきそうだ。知の情熱は足がつかない空回りだけしているという感じがする。

　思想および学問というものは、ほんらいはこの世界や人間を知り、見極めるという自然な探究心から発するものである。人間はこの世界に生まれてこの世界とは何なのだろうという好奇心につきうごかされて生きるものである。学問というのは素朴な疑問が出発点で、子ども心に発した疑問の延長上にあるものである。だれもが抱く探究心というものである。

　日本では学問が学校によって何年も教えられる高学歴社会なわけだが、おかげで学問は「他人事」になってしまう。言葉はただの「記号」になり、探究心が学問と切り離され、人の好奇心は映画やマンガ、ゲームなどにふりむけられる。学問というのは他人が持っていて、他人が教えてくれるもので、必要になればどこかで買えばいいという、自分でするものでなくなった。自分で探したり、答えを見つけようしないから楽しい娯楽でなくなったのである。学校というのは学問を外で買う買い物にしてしまったために学問を殺してしまったというのは皮肉なものだ。

　レヴィ＝ストロースの追悼を書こうと思ったのだが、私にとっての現代思想の意味を考えるという文になってしまった。まあ、私は現代思想はいくらか読んできたのだが、レヴィ=ストロースはとうとう一冊も読まずじまいだ。構造主義の中心にいるといっても文化人類学で、親族の婚姻構造やパンセ・ソバージュ(野生の思考)、神話論理といったものはなかなか興味をもてるというものでもない。

　おまけに出版もとのみすず書房は三千、四千と高い本がおおいので、おいそれと興味がかさならない本を読むというわけにもいかない。未開民族のフィールドワークに興味をもてるだろうか、西洋中心主義あるいは西洋優越主義というもんだいに未開民族の優越性を対置したといわれているが、そういう本はエドワード・サイードや文明の使命というイデオロギーの研究のほうが得るものがあったように思う。レヴィ＝ストロースの文化人類学は現代思想の中心の問題なのかという疑念のほうが強かったということだ。

　構造主義やポスト構造主義の思想家の大物はほとんどこの世からいなくなってしまった。ドゥルーズはアパルトマンから飛び降り、デリダも亡くなり、フーコーも早くに亡くなっており、ニューアカの思想家はぜんぶ地上から姿を消して、歴史上の存在となってしまった。フッサールとかハイデガーはすでにそういう歴史上の存在になってしまっていたわけだが、これから構造主義者も歴史上の存在としてどのような変容をとげてゆくのだろうか。かれらはデカルトやカント、ヘーゲル、マルクスと連なる存在になってゆくのか、それとも忘れられた思想家としてこの世から消えてゆく運命になるのか、それは歴史が決めてゆくことだろう。

▼レヴィ＝ストロースの著作

なぜいまこのドラマなのか

　あたらしいドラマを見だすといちばん気になるのは、「なぜいまこのドラマがつくられるのか」ということである。年のせいか興味あるドラマがだいぶ減ってしまったが、こんかい『小公女セイラ』と『JIN－仁』が気に入ったので考えてみよう。

　

　『小公女セイラ』はTVアニメでも放映されたことがあり、バーネットの1888年の作品である。アニメのほうはいじめや虐待がひどくて暗い気分になる、見ていられないということだったそうだが、私は見ていないし、原作も読んでいない。

　あらすじは大金持ちのセイラが父の死亡により一転して寄宿学校の女中奉公として転落し、いじめや被差別をうけるというものである。なぜこんなドラマがいま?と思ったが、志田未来のためのドラマかと思ったが、階級転落はこんにちの日本におこっていることであり、まさしくタイムリーな作品であることに納得した。

　現代日本では一億総中流の平等社会がくずれ、格差社会や下流社会、めぐまれた正社員と不安定な非正規という不平等な現実がみるみるひろがっている。セイラは階級転落をみごとに具体化した存在である。ほかの生徒より金持ちで優秀だった生徒が一転、一文なしで下働きとしてはたらかされる。

　屈辱や恥辱にまみれ、めぐまれた境遇から一挙に鼻をへしおられ、おまけに生徒たちからのいじめや嘲りの対象に転落してしまう。まさしくこんにち日本でおこっている中流からの転落をうたっているのである。『小公女セイラ』はそのような境遇に落ちても強くたくましく現状を肯定する生き方をわれわれに教えてくれるというわけだ。

　時代的にはこういう読み方もできるが、普遍的な内容としては、私は女性の男から養われるのがあたりまえ、女は男に奉仕されるのがとうぜんだという意識への批判もふくまれていると思う。セイラはめぐまれた働かない暮らしから一転して下働きの労働の苦しみに出会う。

　女性はお金のある男性と結婚すれば働かないめぐまれた暮らしを手に入れられるが、そのために男性を召使やただの収入の道具としか利己的に考えず、功利的に男性を利用する手段としてとらえがちだ。セイラはこのような高慢な精神の鼻をへし折られた存在だということができる。いわば専業主婦批判とも読めるだろう。うまい汁だけを吸おうという女性を戒めている。

　原作のバーネットの作品はよくできたものなのだろう。少女に転落したときの心構えや強さを教えようとしているし、与えられるだけの存在と思う女性や少女の高慢さ、利己主義をきつく批判している。転落を経験した後にそれが転落ではなかった、人間としてのあたりまえの生き方なのだと悟れる人間に成長してほしいものである。労働を転落ととらえる考え方こそ、転倒した考え方と知らなければならないというものである。

　　　　　　　　　　　　　　　■

　もうひとつの考えたいドラマは『JIN-仁』である。村上もとか原作の現代の外科医者が幕末の江戸にタイムスリップするという話である。けっこう人気があるようだし、興味がわくドラマである。

　私のサイトでは「江戸時代の写真が見られます。」というページが一番人気なのだが、このところアクセスがふえているのは、この『JIN』特需のせいなのだろう。ものを書く私としてはこのページが１位なのはあまりうれしくないが、二次情報のほうが価値があるのだろう。

　なぜこのドラマなんだろうと考えをめぐらして、マンガ喫茶で原作を読んでみたが、どうもよくわからない。なにかこの作品は幕末に現代の外科医をタイムスリップしてみたらおもしろそうだとか、幕末の坂本龍馬とか勝海舟を登場させてみたらおもしろいだろうという興味本位の発想しかないように感じられるのだが、それだけでいい作品なのだろうか。

　むかし『猿の惑星』という映画にTV版があったのだが、これも先進の医学知識をもった人間が未熟な医療技術しかもたない猿を救ってゆくが、感謝されはするが毎回、権力のある猿に追われて逃げてゆくという話だった。

　これは先進の知識をもった人間が未開の人間を教えて救ってゆくという優越感や正義感がここちよい作品であったが、この「文明化の使命のイデオロギー」は非文明国と称される非西洋を侵略し、虐殺し、蹂躙する都合のよいイデオロギーに利用された歴史があるから、警戒心をもって接したい作品である。

　『JIN』にもこの優越感をくすぐり、江戸時代、むかしの人をバカにする「先進国/進歩主義時代観」の落とし穴があるから気をつけたいものである。現代が進んでいるという考えは、技術礼賛の風潮をつくりだすが、人間はむかしもいまもたいして変わらないと考えるほうが妥当である、むかしは愚かだったと考えるのは反省したほうがいいと思う。いわばこれは他人を自由に変えてもいい、好き勝手に料理してもいいという考え方の別バージョンで、こんな考えをする人にまとわりつかれたいと思うだろうか。

　『JIN』はたんなる幕末を物語として実感したいという思いのためだけにつくられた作品なのだろうか。タイムスリップものの自己の行動が時代を変えてしまう恐れを問題化したものであったとしたら、それは物語空間内の問題であって、現代の社会問題とかかわってくる問題ではない。『JIN』のテーマやメッセージはなんなのだろうか。

　幕末を現代に重ねているのなら、おおいに見がいのある作品ということができるだろう。まあ、まだよくわからないが、『JIN』の意味を考えながらドラマを見たいと思う。

▼優越者の権力イデオロギーの恐さ、過ち

『欲しがらない生き方』　岬龍一郎

欲しがらない生き方 -高等遊民のすすめ- (角川oneテーマ21 B 121)
岬龍一郎

　岬龍一郎は十年前ほどに『お金持ちより時間持ち』という本を読んでいる。この本と同じ焼き直しの本と思ったが、この主張は私も抱いてきたので読むことにする。

　私もいぜんから働くことより自分の時間をもつほうが大事だと思ってきたが、仕事がなくなって飯が食えなくなったら元も子もなくなるから、そのためには日本的会社主義に擬態して生きなければならないし、ぶらぶらして生きようとしたら非正規だとか下流だとかいって人格の非難、蔑視をこうむり、さいきんでは失業の危機は生存の危機にちかいものになってきた。

　つくづく自分の好きなようには生きられないと思ってきたから、この本の主張はもう絵空事にしか思えない。現実的な日本の雇用情勢や食っていける道をしめしてくれないと、とてもこの雲の上のような話はうけいれられない。ソローや橘曙覧、良寛などの生き方はとても共鳴するのだが、現実的に日本の雇用情勢をふまえたうえで生きていける方策がないと、いまはほんとうに生きていけなくなる。まさしく霞を食って生きていけないというしかない。

　高等遊民のように生きられればいいが、それは年金のように収入の確保がないと生きていけないし、資産のない貧乏人は生涯の多くの時間を労働と会社に捧げないと生きていけない世の中になっているものである。それに高等遊民といっても、日雇い労働者のあわれな暮らしとどう区別できるのだろうか。会社のヒエラルキーでは日雇い労働者は劣位の蔑視される存在である。こういう差別的な目に打ち克てるだろうか。

　労働者がどこまでも食い尽くされる日本社会ではこういう生き方は志向できなくなっているのである。もしそういう生き方をめざせばリアルに餓死の覚悟を考えなければならないし、蔑視や差別のまなざしもこうむることを自覚しなければならない。社会が変わってくれないとこのような生き方はのぞむべくもないものかもしれない。

　著者の岬龍一郎という人は四十代で大病をわずらい、立身出世の生き方を改めた人である。評論家や講演で食っていけるから、高等遊民の生き方を志向できるのだろう。友人と勉強会をひらく話はおもしろかった。そこから古代史の本が出版されたりして、読んだこともあるが、「神一行」という名義で古代史の本を出版する成果に結びついている。神社から古代史を探るという本で、なかなか興味深い本だった。

　著者の人生体験から生まれた好きなことをして生きろ、出世してもそれはそれなりの苦労や苦悩がついてまわり、出世しない人生とも変わらない、勉強するのは生きる証といえる感動する心や感受性を養うためだといった言葉は、うんちくがある。

　まあ、この本は欲望を落とした生き方をすすめている本である。ふつうテレビとか雑誌とかでは消費－欲望主義の生き方しか洗脳されないものである。中国思想とか仏教の思想を学ばないとそういう生き方を知ることはまれである。「あれもほしい、これもほしい、もっと上を」としか思っていない人はほかの生き方もあるのだと知る一助になるだろう。

　そういう本では中野孝次の『清貧の思想』がおすすめである。日本の仏教、というか日本人の生き方にはそういう一派がずっとあったのだけど、すっかり一部の古い抹香臭い話になったしまった。ただ現代では欲望全開で生きないと出世も豊かな暮らしもできないので、人格の向上は現代とあいいれないのかもしれない。いや、いつの時代もそうだろうが、どこかで欲望や豊かさを醒めた目で見るということが賢明というものだろう。それらは自分へのトゲに転嫁する。欲望のボルテージを下げる生き方もあるということである。

by G-Tools

心の闇を歌う女性アーティストが増えたのではないか

　チャート的にはいささか古い話になるが、YouTubeやNonStopTUBEの存在により、旬をすぎても歌手の歌をより深く聴ける機会がふえたので、遅らせばながらの考察をしたいと思う。

　先ほど柴田淳はなぜ暗い歌ばかり歌うのかと考えてみたが、同系統やルーツをたどってみると鬼束ちひろやCoccoの存在があったことに気がついた。柴田淳はOLに人気があった古内東子の恋愛ソングの系譜にあるのかと聴いてみたが、古内東子はあまりにも平和的すぎる感じがした。柴田淳はこの両者あたりの中間に位置するのではないだろうか。

　柴田淳　LoveLetter
　柴田淳　ちいさなぼくへ　
　柴田淳　「白い世界」
　柴田淳それでも来た道
　柴田淳-幻
　柴田淳　【今夜、君の声が聞きたい】

　柴田淳ははかなさや後悔、孤独、ときには暗い情念を歌ったりする。暗くてなにひとつ跳ねない歌ばかり歌う。クールダウンや鎮めるための曲で、柴田淳はなんのために歌うかというと、自分の苦しみや悩み、思ったことをはきだして心の重荷をとりさる、ラクになるために歌っているという感じがする。

　ほかの歌手とくらべると暗い歌しか歌わないのだが、鬼束ちひろやCoccoとくらべるとじつに日常の健康レベルを踏み外していないように思える。

　ルーツを探ってみようとCoccoを聴いてみるとびっくり。Coccoは定まらない挙動不審な視点、抑えつけられたような手の動きなどの痛々しさで見ていられないと思っていたが、歌手という人が憧れ、平均点以上と思われる場にそのような人があらわれるとは思っていなかった。

　曲や歌は天才的なものだが、しゃべりやコミュニケーション能力は平均以下で大丈夫かという感じだ。天は二物をあたえずという感じだ。しかしそれでも振りのついたパフォーマンスでは才能があって、このギャップのいちじるしさには驚くばかりだ。

　Cocco 「Raining」
　Ｃｏｃｃｏ　強く儚い者たち
　Cocco／野生児トーク
　Cocco - Blue Bird
　Cocco...(PV)Swinging night
　樹海の糸　Ｃｏｃｃｏ
　Cocco　Onsoku Punch

　Coccoはさいきん拒食症やリストカットなどの告白をしているが、創造や創作をする人はむかしから狂気や精神障害など精神をふみはずす人がおおかったものである。そのような危機や危うさがあるからこそ創作は必要になったともいえるし、なにかを深く極めるということは、精神の閾をこえてしまうものなのだろう。むかしは「天才のパトグラフィー(病跡学)」といった研究もおおくて、偉大な創作者がかずおおくの精神の闘いをくりかえしていたことが報告されている。

　POPミュージックもそういう精神の境界をまたいでしまうような芸術性のレベルにむかおうとしているのかもしれない。しかしこういう見解はぎゃくに精神の狂気を美化してしまい、狂気が芸術の高いレベルの証拠、深い精神のあらわれというおろかな転倒をひきおこしてしまい、狂気が目的化する、崇拝してしまうという稚拙な転落におちいりがちである。メンヘル系とよばれる人の中にはこの転倒したロマンティシズムにむかってしまう人がすくなからずいるようで、その浅はかさは残念だと思う。代償は大きく、きつい。

　それにしてもこの変化を見てみると、80年代のおバカなアイドル・ブームからいかに時代がへだたったかわかるというものである。かわいくて明るい、おバカなアイドルがチャートを埋めつくした時代があったのである。深さや重みはもとめられない。ただ明るくて、かわいくて、歌がヘタな子でもよかったのである。昭和という時代はまだ社会も若くて、ティーンエイジャーのように異性のたんじゅんな外見的な魅力があればそれだけでOKという時代だったのだろう。覚せい剤でつかまった酒井法子なんてこの時代のギャップを背負ったのかもしれない。日本国民がこの事件に食い入ったのは、私たちが現実を無視した共犯関係にあったからではないかと思う。清純派の一面でだましていたのは私たち自身だからこそ衝撃ではなかったのか。

　アメリカでは早くも60年代にはロックスターは早死にするという伝説ができあがっていた。エルビス・プレスリー、ジミ・ヘンドリックス、ジョニス・ジョップリン、ほかにカレン・カーペンター、フレディ・マーキュリー、マイケル・ハッチェンス、マイケル・ジャクソンを加えてもいいだろうか。ロックスターは破滅的に人生を生き急いだ。反体制で、自爆テロのような性急な生き方がカッコいいという時代だったのだろうか。その30年後にイスラム社会で自爆テロをかずおおく生み出したアメリカという国は人を追いつめるものがありそうだ。

　暗い、病的な時代の幕開けをひらいた存在に鬼束ちひろを忘れてはならないだろう。「この腐敗した世界に生み落とされた」という衝撃的な歌詞の『月光』で、なにか深いものがありそうだと私も聴いていたのだが、しばらくすると心の崩壊や危機ばかり歌っているのではないかと共鳴できないものを感じ出して、ひきだした。この人は歌になにをたくして、めざしているのだろうか。なにかリスナーの喜びや感動より、自分の心の危機を叫んでるという感じがした。一般レベルの心情をもつリスナーははたしてついていけるのかと危ぶむほどだった。

　鬼束ちひろ　「月光」　
　鬼束ちひろ - 眩暈
　鬼束ちひろ - infection
　鬼束ちひろ - Sign
　鬼束ちひろ - Cage
　鬼束ちひろ[PV]「流星群」
　鬼束ちひろ　Edge

　鬼束ちひろを追いつめるものはなんなのだろうか。なにか潔癖な理想とか高潔なのぞみが追いつめているような感じがするのだが、それはわからない。音楽として売り出すからには、共感や聞かせるものがあると感じているのだろう。

　心理学や心理的に説明しようとする流れが、映画やドラマ、または少年犯罪によってまきおこった時期があった。アダルト・チルドレンや心のケアなど心理学が興隆をほこった時期があった。心理学を学ぼうとする女性がふえたように思う。そういったブームと精神の闇を見つめようとする女性アーティストはクロスするのだろうか。精神の深みや重みをもとめて、心を病むような方向にむかってしまうのだろうか。価値観がこのような精神の闇にむかってしまうことはいいことなんだろうかと思うが。ミュージシャンという人に憧れられる存在が心の闇を歌う社会はどこにいってしまうのだろう。

　音楽というのはむかし国民的にうけいれられ、国民的に口づさまれる時期があった。いつしか若者しか聞かず、若者に共鳴されるものでしかなくなった。そして自分の心情や私語りの物語がおおくつむぎだされるようになった。こんにちのおおくの曲が若者いがいに認知されることはすくなくなった。おおくの人に聞かれるということはそれだけだれにでも共鳴される歌でなければならないわけで、一般的で深みがなく、特殊性や逸脱性はそれだけカットされるものだといえる。客が狭くなったぶん、音楽は自由になり、自分の歌いたい曲を大衆に迎合しないで歌える時代がきたのかもしれない。

　女性アーティストが心の闇を歌ったり、病的なことを歌うのは一部のことである。おおくの歌手は健全で健康的な歌を歌う。ただどこかに暗い闇にひっぱりこまれるような力があり、それが女性の歌手に語られているのだろう。そのような曲や詩にひかれる心情は否定してもしかたがない。しぜんに明るく、希望に満ちた曲が歌いたくなるような時代をのぞむのが健全というものだろう。

愚かさと負けをめざせばラクになれる

　人はふつう賢さや偉さ、立派さ、優秀さ、勝つこと、いい人と見られることをめざすものである。世間からもそのように教育され、知らず知らずのうちに上位や勝つことをめざすものである。

　しかし先に愚かさやバカになること、負けることをめざぜば、それらから発生する苦悩や格闘、競争から解放される。ぎゃくにいえば、人は偉さや優秀さをめざすから、苦悩し、挫折し、いらだち、焦燥にかられるのである。

　だからあえてすべてその逆をめざせば、そのバカらしさから解放されるというわけだ。競争から降りられる。「一抜けた」ができるのである。人間の悟りというのは、このような心の境地をいうのかもしれない。

　とはいっても愚かやバカになることはむづかしいものである。まずは人からバカにされたり、さげずまれたり、迷惑がられたり、不要や無用に思われたり、社会から抹殺されたり、憐れやかわいそうと思われることを恐れるものである。だからこそ、人は優秀さや勝つこと、有用な存在になることをめざす。そのような恐怖の動機があるから、人はがむしゃらに勝つこと、優秀になることをめざす。じつのところ、優秀さというのは、恐怖からの逃走かもしれないのである。

　だから逆説的にバカになること、愚かになること、さいしょから負けをめざせば、そのような恐怖や苦悩から解放されるというわけだ。世間では立派で偉い人、有名な人がうらやましい、あこがれるとされるのだが、はたして彼らはバカや無用と思われるがむしゃらな恐怖からの逃走をめざしているかわいそうな人といえないだろうか。彼らの原動力というのは恐れではないのか。

　オリンピック選手なみのハードな努力や目標はなぜ生まれるのか。じつのところ、そうとうの恐怖がかれらを駆り立てているのではないか。無用や不要の恐怖が彼らを駆り立てているのかもしれない。だから恵まれた有名人もかんたんに折れることがあったりするのではないか。もちろん中には楽しみや喜びで走っている恵まれた人もいるだろうが。

　負けや愚かさをめざすことは、このような恐怖に打ち克つこと、そして人の競争や比較から抜け出し、その相対化の視点からながめる目をもつことなどが得られることである。優秀さや勝つことの競争や比較の渦や恐怖から抜け出し、その憐れさや情けなさを外から他人事のようにながめる視点をもつことである。人はみなこの馬車馬レースを無我夢中で走っているが、愚かさをめざした人間はその競争から抜け出して観客になり、傍観や客観、展望、バカにできる立場に立つのである。

　とはいっても、愚かな人やバカな人、憐れな人は文字通りその言葉のどおりである。憐れや愚かな人はけっして悟った人でも偉い人でも立派な人でもなくて、文字通り憐れでみじめに見えるものである。憐れな人と、レースから抜け出した人を分けるものはなにか。主観の中で負けやみじめさ、憐れさを感じないで、悠然とその立場を恥じず、受け入れている人になるだろうか。あわれさやみじめさ、他人をさげずむ視点を落としたときに、人はみずからの愚かさを受け入れられるのかもしれない。

　人はみな人間社会の価値基準に染められ、その中で、優秀さや偉いこと、負けや劣っているなどの判断を教えられ、そそぎこまれる。いちど染まれば、この基準の外に出られないものである。勝ち負けのレースがそのまま自我のすべてになって外に出られない。

　勝った人がこのレースの外側に出られるのか、あるいは負けた人なのか。頂点に立った人は自分の自我を満たすものだからなおさらこの基準から離れられないだろうし、負けた人は挫折や嫉妬、あわれな感情をもって外に出られないだろう。勝ち負け意識をほうりだしたところにしか、このラットレースの外側に出られないのかもしれない。負けの目標はあくまでも執着が少ないから離れやすい、または負け意識の慰めにもちいられやすいのかもしれない。むづかしい話であるが。

　いろいろ迷ってわからなくなるが、この愚かさの道は人間的価値からの解脱や優劣基準からの解放がめざせるものだと思う。バカや愚かさは自我の無、空にいたる道である。優秀さや勝ちは我執や自我の拡大の道である。バカや愚かさはそれらを落とした無や無我に向かうのである。

　仏教や僧侶のなかにはこのような道をめざした系譜がある。良寛なんか「大愚」と名のったほどである。このような教えの流れがあるのだが、いまいち私にはすっかりと納得される考えが身につかない。愚の道と、負けやあわれさはどう違うのか、愚はたんなる負けの慰めではないのか。私はあいかわらず価値の執着から抜け出せないのである。これを教えたよい本は私は櫻木健古の『捨てて強くなる』(ワニ文庫・絶版)しかもっていない。よい納得される教えはないものだろうか。

捨てて強くなる―ひらき直りの人生論 (ワニ文庫)

▼こんな本かな

2009年10月刊の新刊・注目本情報

　2009年10月刊の新刊・注目本情報です。

　いつも新刊情報をお届けしていますが、私はあたらしい本がいいと思うよりか、自分の興味ある本を古い本の中からでも探せるほうがいいと思っていますし、古くなっても読める本、価値のある本のほうがいいと思っています。

　新刊には依拠したくないと思っています。でも新書なんか古い本から楽しそうな本を見つけられず、あたらしく出版された本や最近の本にしか目を向けない場合もあります。自分の興味の度合いが弱いばあい、新刊に頼る場合がおおいように感じます。もっとも新書には古くなると価値が少なくなる本もないわけではありませんが。

　たとえば音楽なんかヒットチャートに頼っていい曲を探すような習慣に慣らされていますね。ヒットチャートに頼るとあたらしい曲にしか選択肢がなく、古い曲はいっさい価値がないような音楽の聴き方になってしまいますね。

　本というのはこれとまったくちがった読み方ができるもので、できれば古くてもこんにちでも通用する本や普遍性を獲得したような本のほうを読むほうがいいと思います。本はヒットチャートで読むような読み方をしたくないものですね。興味は新刊からひっぱりだしてもらうのではなくて、自分の中から湧き出すもので見つけたいものですね。興味が枯渇したとき、新刊から見出してもらいますが。あたらしいものにしか価値がないような読み方はしたくないものですね。
　

　ひろさちやの『奴隷の時間自由な時間』は読みたいですね。奴隷としか生きるしかない労働者はたまに自分の怒れる心を燃やしたいですね。『40歳問題』って人生をふたまわり生きてしまっても得たものがないというような悲しみの感情もふくまれているのでしょうか。

「世界」崩壊それはベルリンで始まり、日本で続いている (講談社プラスアルファ文庫)

『「世界」崩壊』は興味をひかれますが、ベルリンの壁以降どういうつながりがあるのでしょうか。『女性同士の争いはなぜ起こるのか』は主婦論争の誕生と終焉がサブタイトルですが、たしかに生き方の許容や寛容がないのかもしれませんね、人は人でいいと思いますが。

『坂の上の雲』の時代がわかる本―明治維新後、こうして日本は近代国家への階段を駆け登った! (KAWADE夢文庫)

『坂の上の雲』への招待-秋山好古・真之兄弟と正岡子規らが生き (別冊歴史読本 48)

『坂の上の雲』の関連本が出ていますね。私は原作がどうしても興味をもてませんのでドラマでおもしろいのか見てみたいと思います。

日本男性のロリコン好きがアニメおたくでクローズアップされますが、もしかして人類的にそういう性向があるのでしょうか。少女愛好というのは社会進化的にあったものなのでしょうか。「ギャル男」ってなんだ。

『社会主義化するアメリカ』ってまた極端なと思いますが、自由主義すぎる社会もひどい社会になるのは事実だと思います。やっぱり社会には社会道徳をふくんだ制度が必要なのでしょう。

『愚の力』　良寛のように愚かさにも価値があるという考えはいちどは学んでおきたいものですね。愚かさはこの社会で高い価値があると思われるものを相対化、無化してくれますからね。たしかに愚かさに価値をおくことは自分に大きな衝撃、価値の融解、転倒をもたらしますので、知っておくべきですね。

『「いい人に見られたい」症候群』はやっぱり現代人の多くの人が気になると思います。仮面の生き方でいいか反省したいものです。『ドキュメント高校中退』は貧困の現場がからんできますね。『対人関係療法でなおすうつ病』　対人関係療法ってどんなものでしょう。

『離婚と子どものこころ』　離婚が子どもの心にどのような影響を与えるのか深く見てみたい気がします。

『若き友人たちへ』は筑紫哲也さんの本ですが、いまだに亡くなられた実感がわきません。

スピリチュアル・アフリカ―多様なる宗教的実践の世界 (龍谷大学仏教文化研究叢書)

バス水没事故が幸せをくれたなんて。日ごろ見えないものが見えたのでしょうね。

マスゴミっていい言葉ですね。メディアはそのように否定的にあつかうのが賢明というもの。メディアに踊らされる自分を笑える視点がほしいですね。

ちっとも偉くなかったノーベル賞科学者の素顔―夢に向かって生きた83人の物語 (講談社プラスアルファ文庫)

ノーベル賞って日本で最高の価値のようにもてはやされますが、ほかの国もすべてそうなのかな。さいきん神通力が落ちてきたような。「あっ、そう」で終わりそうな話になってきたかも。「昭和」社会の価値基準にすぎなかったのでしょうか、「末は博士か大臣か」みたいな。戦後マスゴミのお祭りだっただけかも。日本ナショナリズムのあだ花だったかもしれませんね。

『雇用はなぜ壊れたのか』　大内伸哉

雇用はなぜ壊れたのか―会社の論理vs.労働者の論理 (ちくま新書)
大内伸哉

　のんきな本である。タイトルからしてこんにちの非正規や失業、貧困の問題をとりあげていると思ったらぜんぜんちがう。雇用や労働法のありかたを原理的にときあかす本で、のっけから社内不倫の話が冒頭にくるようにこんにちの雇用崩壊の危機感がまったくない、ズレている本である。

　そう思わせるのはタイトルをこのようにつけるからであって、もっと今日性のない題をつけていたら勘違いもしなかっただろうし、反感も感じていなかっただろう。ちくま新書は岩波新書や中公新書のように今日性のない、だれが読むのだろうというほどのおカタいタイトルをこの本に冠するべきであった。扇情的で今日的なタイトルで売ろうとしたら、あとで読者の信頼をうしなうというものである。

　こんにちの雇用や労働法はなぜこのようになっているのかということを原理的にときあかすような本はいつか読むべきであったり、ひまなときに読むべきなのだろうが、雇用がほんとうに壊れているようなこんにち、あまりにも悠長すぎるというものである。こういうときこそ原理的なことをとらえなおすべきだとおっしゃられるかもしれないが、そういう意図で書かれたような本にも思えない。よほど余裕のある人か、世俗から離れて生きられる人向きである。